Bauhaus kuin kansainvälinen yhteistyö: modernismin laboratorio

Esittely: kansainvälisen luovuuden utopia

Bauhaus-koulu (1919–1933) ei ollut vain revolusionaalinen ilmiö suunnittelussa ja arkkitehtuurissa, vaan myös ainutlaatuinen sosiaalikulttuurinen laboratorio, jossa ensimmäistä kertaa taiteen historiassa tarkoituksellisesti luotiin ympäristö, jossa eri maiden ja kulttuurien edustajat voivat tehdä hedelmällistä yhteistyötä. Sisäisen sodan jälkeen syntyneessä, raunioituneessa ja nationalismisesti suuntautuneessa Saksassa Bauhausista tuli kosmopolismin saari, joka osoitti, että eri kulttuuriperinteiden yhdistäminen luo innovaatioita, jotka määrittävät aikakauden ilmettä.

Kansainvälinen mestarit ja opiskelijat

Bauhaus-koulun perustaja Walter Gropius muotoili periaatteen: "Taiteilija on laajennettu käsityöläinen". Tämän idean toteuttamiseksi hän kutsui opettajia, jotka edustivat eri taidekoulukuntia ja kansallisia perinteitä.

Sveitsi: Johannes Itten, joka kehitti ainutlaatuisen peruskurssin, joka opetti opiskelijoille muodon, värin ja materiaalin perusteet. Hänen menetelmänsä olivat syvällisesti yksilöllisiä ja osittain liittyneet hänen kiinnostukseensa Mazdaznan (idän henkisiin käytäntöihin).

Venäjä: Wassily Kandinsky, jonka teoreettiset työt ("Piste ja viiva tasossa") ja abstrakti maalaus tuovat Bauhausiin syvällistä psykologismia ja tieteellistä lähestymistapaa muodon ja värin tutkimiseen. Hänen maanmiehensä Lazar (El) Lissitzky, vaikka hän ei myöskään aina opettanut, vaikutti merkittävästi kouluihin yhteyksien kautta konstruktivismiin.

Unkari: László Moholy-Nagy, avantgardistinen henkilö, joka toi mukanaan tuotantotaiteen ajatukset ja uskon teknologian muuttavalle voimalle. Hänen materiaalien ja tilan kurssinsa oli koulun teknologinen sydän.

Alankomaat: Theo van Doesburg, "De Stijl"-liikkeen johtaja, vaikka hän ei ollut virallinen opettaja, levitti aktiivisesti Vaihmarissa neoplastismin periaatteita (terävä geometria, alkuperäiset värit), mikä vaikutti kilpailevasti opiskelijoihin ja provosoi Bauhausin estetiikan kehittymistä ekspressionismista rationalismiin.

Yhdysvallat: Lion Feuchtwanger, saksalainen alkuperää oleva amerikkalainen taiteilija, jonka graafiset ja maalaustyöt asettivat tietyn plastisen kielen varhaisessa vaiheessa.

Opiskelijakunta oli myös monipuolinen: saksalaisien lisäksi koulussa opiskelivat sveitsiläisiä (Max Bill), itävaltalaisia, yhdysvaltalaisia, unkarilaisia. Tämä loi ainutlaatuisen luovuuden ilmapiirin, jossa ideat törmäsivät ja risteytyivät.

Kulttuuriperinteiden yhdistäminen opetukseen ja estetiikkaan

Bauhaus ei ollut pelkkä kansallisten panosten summa. Sen geniuus on syntynyt tästä vuoropuhelusta.

Ruotsalainen konstruktivismi + alankomaalainen neoplastisismi + saksalainen rationalismi. Konstruktivistien tuli idea taidosta sosiaalisena projektina, joka palvelee uutta yhteiskuntaa. "De Stijl" -liikkeeltä tuli tiukka geometrinen abstraktio ja työn teko puhtaan värin kanssa. Saksalainen perinne Sachlichkeit (tehokkuus, objektiivisuus) tarjosi metodologisen kurin. Tulehduttivat merkittäviä objekteja: Wilhelm Wagenfeldin pöytävalo (muodon laconismi, sarjatuotanto) tai Marianne Brandtin teekanne (geometrinen leikki pallon ja säiliön kanssa).

Itäinen meditaatio + länsimainen funktionalismi. Ittenin kurssi, joka sisälsi hengitysharjoituksia ja vanhojen mestarien analyysiä, näytti olevan ristiriidassa Moholy-Najan teknokraattisen teknokraattisuuden kanssa. Tämä konflikti kuitenkin synnytti tasapainon: opiskelijat oppivat sekä materiaalin käsittelyä että sen olemusta, mikä johti estetiikan luomiseen, joka oli funktionaalisesti rehellinen.

Perinteinen käsityö + teollinen tuotanto. Kiinnostus kansanomaiselle, "en kansalliseen" taiteelle (esimerkiksi kansanomaisen lelun tai maaseudun huonekalujen perinteiden tutkiminen) yhdistyi tulevaisuuden massatuotannon pyrkimyksiin. Tämä ilmenee erityisesti Gunta Stölzlin johtaman kudontamajan kautta, jossa vanhimmat käsityötaidot sovellettiin abstrakteihin, täysin moderniin tekstiilituotteisiin.

Sosiaalinen kokeilu: elämä kuin Gesamtkunstwerk

Yhteistyö ulottui opetusluokkien ulkopuolelle. Koulu eläisi kansainvälisen yhteisönä. Opiskelijat ja mestarit viettivät yhdessä juhlia, järjestivät kostyumejuhlia ("Metallipäivä", "Valkoharjun juhla"), harrastivat urheilua ja teatteria (Oskar Schlemmer). Schlemmerin teatteriesitykset, joissa ihminen muuttui abstraktiksi "muodoksi tilassa", olivat suoraan Bauhaus-ideoiden toteutusta ja luotiin kollektiivisilla ponnisteluilla. Tämä yhteinen elämä pyyhkisi pois sekä kansalliset että hierarkiset rajat mestarin ja oppilaan välillä, muodostaen uuden luovuuden yhteisön mallin.

Pakollinen diaspora ja globaali vaikutus

Bauhausin sulkeminen natsien toimesta vuonna 1933 johti traagiseen, mutta loogiseen lopputulokseen kansainvälisestä projektista: sen diasporasta. Opettajat ja opiskelijat, jotka muuttivat ympäri maailmaa, tulivat sen ideoiden apostoleiksi.

Walter Gropius, Marcel Breuer, Mies van der Rohe, László Moholy-Nagy, Joseph ja Anni Albers muuttivat Yhdysvaltoihin, joissa he johtivat arkkitehtuurikouluja (Harvard, Illinois Institute of Technology) ja perustivat "Uuden Bauhausin" Chicagossa.

Max Bill kehitti koulun periaatteita Sveitsissä grafiikassa ja teollisessa suunnittelussa.

Atti Berger palasi Jugoslaviaan.

Tämä globaali muuttoliike muutti paikallisen saksalaisen koulun XX vuosisadan arkkitehtuurin ja suunnittelun kansainväliseksi tyylistä. Seuraavat vaikutukset Israelin "Valkoisen kaupungin" Tel Avivissa, jälleenrakennusvuosien skandinaaviseen designiin ja jopa Japanin metabolistiseen arkkitehtuuriin ovat suoraa seurausta siitä kosmopolisista siemenestä, joka istutettiin Weimarissa, Dessauissa ja Berliinissä.

Bauhaus on ainutlaatuinen esimerkki siitä, kuinka tarkoituksellinen yhdistäminen monimuotoisiin kulttuurisiin voimiin luovassa vapaudessa ja sosiaalisessa kokeilussa voi tuottaa laadullisesti uuden, elinkelpoisen ja vaikuttavan paradigman. Se ei ollut vain taidekoulu, vaan menestynyt malli kansainvälisestä yhteistyöstä, joka osoitti, että modernismi on luonnostaan kansainvälinen. Sen perintö ei ole vain tuolit, rakennukset ja kirjasimet, vaan myös vakuuttava historiallinen esimerkki: kulttuurien välisen dialogin, joka on alisteinen yhteiselle utopistiselle tavoitteelle luoda uusi aineellinen ympäristö uudelle ihmiselle, voi olla voimakas liikkeellepanevainen voima edistysaskeleissa.

Permanent link to this publication: