Mark Shagalin taiteiden yhdistämisen idea: Vitebskin mystiikasta kokonaisvaltaiseen teokseen

Esittely: rajojen ylittäminen taiteen filosofiana

XX-luvun alun avantgarden keskeinen idea taiteiden yhdistämisestä sai Mark Shagalilta ainutlaatuisen, syvällisen henkilökohtaisen ulottuvuuden. Monikulttuurisesta Vitebskistä kotoisin ollut, missä kuului jiddiši, venäjä ja valkovenäjä, missä sekoittuivat juutalaisen kaupungin elämä ja ortodoksisen kirkon symbolit, Shagal alun perin käsitti maailman kokonaisena, vaikka ja paradoksaalisena, polymorfisena tilana. Hänellä oli syntyinen halu synteesiin, ei muodollinen kokeilu, vaan eksistentiaalinen ja lähes mystinen yritys ilmaista sanaton: sisäinen totuus, muisto, rakkaus, henkinen vala, joille ei riitä pelkkää taulua tai maalia. Syneesi hänelle oli tapa saavuttaa mahdollisimman suuri ilmaisuvoima, luomalla “kokonaisvaltaisen taiteellisen teoksen” (Gesamtkunstwerk), joka kattaa katsojan kaikilta suunnilta.

Theoretiset juuret: Vitebsk, Pietari, Pariisi

Käsitteen muodostuminen tapahtui useiden lähteiden vaikutuksesta:

Omien kulttuuristen sekasotuisien kokemusten. Folkloristinen kuvaus, jiddišin musiikillisuus, Vitebskin kauppojen ilmoitusten värikkyyden ja maalausten, juutalaisuuden uskonnollisen kiellon kuvauksen ylittäminen Shagalin runollisella metaforalla — kaikki tämä muodosti luonnollisen pohjan synkretistiselle ajattelulle.

Venäläinen symbolismi ja “Mysteeri”-ideat. Pietarissa Shagal löysi ympärilleen ympäristön, joka haaveili uudesta synkretistisestä teatterista, joka pystyisi elvyttämään vanhan mysteerin. Vyacheslav Ivanovin ja Aleksandr Skrjabinin ideas kulttuurista kirkkaudesta, joka kattaa kaikki aistit, vaikuttivat häneen.

Pariisin ympäristö ja “Venäläiset vuodet”. Pariisissa hän näki synteesin triumfin Dyagilevin “Venäläisten vuosien” baletteissa, joissa musiikki, tanssi ja maalaus (myös hänen maahismiestään Leon Bakst) sekoittuivat yhteen.

Praktiset toteutukset: keskeiset projektit ja median

1. Teatteri: “Teatterirevolution” Gogeleen

Teatterissa Shagal toteutti synteesin mahdollisimman täydellisesti, nähdessään sen kansanjuhlan analogina.

Juutalainen kamariteatteri (Moskova, 1920-21). Hänen kuuluisat seinätaulutnsa GosET:n saliin eivät ole vain decoratiota, vaan “sisästä maalattu laatikko”, joka luo immersive-ympäristön. katsoja uppoutui sinisen, vihreän ja punaisen värimusiikkiin, jossa hahmot lentivät ja tanssivat, hävittäen näytön ja salin välisen rajan. Tämä oli maalausta ja arkkitehtonista tilaa yhdistävä synteesi.

Baletti “Alekko” (1942) ja “Järjenpää” (1945). Työskennellessään puvuissa ja decoratiota, Shagal näki ne maalauksen jatkona liikkeessä. “Järjenpään” puvuesitykset ovat itsenäisiä graafisia teoksia, joissa väri ja muoto määrittävät tanssijan plasticisuuden. Hän valvoi henkilökohtaisesti, että väripätkät näytöllä muodostuvat eläväksi, dynaamiseksi kuvaksi, joka sopiaa musiikkiin (Tšaikovski, Stravinski).

2. Monumentaalinen taide: lasikide, mosaiikki, keramiikka

sodan jälkeen Shagalin synteesi saavuttaa julkisen, usein sakralisen, charakterin.

Lasikide: Hänen lasikilpityönsä Mezziin, Reimsin kirkkoihin, Zürichin kirkkoihin, Haifaan sijaitsevan Hadasan sairaalasynagogaan — on klassinen esimerkki valon, väriä ja arkkitehtuurin yhdistämisestä. Shagal käytti lasia tilan “maalaukseksi” valolla. Jokainen lasikide (esimerkiksi “Israelin kaksitoista sukua”-sarja) on värimusiikki, joka muuttuu päivän aikana, luoden meditaation ilmapiirin. Hän teki tiivistä yhteistyötä mestari Charles Marcon kanssa kehittäen ainutlaatuista gravointitekniikkaa ja värien päällekkäisyyttä saavuttaakseen dramatisointitehosteita.

Mosaiikki ja keramiikka: Nizzan Marc Shagalin museon “Lähtö”-mosaiikki tai Chicagon “Neljä vuodenaikaa”-mosaiikki ovat hänen maalauskielensä ikuisen, monumentaalisen materiaalin muotoa. Hän otti smaltin ja keramiikan arkkitehtuuriin, tekemällä taiteen osaksi kaupunkiympäristöä.

3. Kirjallinen grafiikka: sanan ja kuvan yhdistäminen

Kirjojen (Gogolin “Kuolleiden sielujen”, La Fontainen “Satu” ja Raamatun) kuvittamisessa Shagal luoi ei vain tukivärikuvausta, vaan visuaalisia runoja. Gravuurit ja etchingit kävivät dialogin tekstin kanssa, täydentäen sitä omilla, usein autobiografisilla, assosiaatioillaan. Tässä synteesi tapahtui merkityksen tasolla: kuva tuli kirjalliseksi kommentiksi, ja teksti avain visuaalisiin kuviin.

Apoteosis: “Raamatullinen viesti” ja Nizzan museo

Yhdistämisen idean huippu oli Nizzan Marc Shagalin kansallinen museo (avattu vuonna 1973). Taiteilija osallistui sen suunnitteluun, luoden ei pelkästään näyttelytilan, vaan kokonaisvaltaisen ympäristön. Tässä kaikki on alisteista yhdelle suunnitelmalle:

Maalaus: 17 teoksen “Raamatullinen viesti”-sarjaa.

Arkkitehtuuri: Rakennus, joka on valaistettu luonnollisella valolla ja suunniteltu erityisesti hänen taulujensa käsittelyyn.

Lasikide: Monumentaalinen ikkunarosa konserttisalissa Sisarusten luomisesta.

Mosaiikki: Ulkoinen mosaiikki “Profeetta Ilia” ja mosaiikkibasейн “Profeetat” puutarhassa.

Musiikki: Konserttisali, jossa esitetään musiikkia (Mozart, Bach), joka sopii henkiselle ilmapiirille. Shagal maalasi salin katon, yhdistäen maalausta akustiikkatilaan.

Tämä museo on Shagalin filosofian materialisoitunut muoto: taide tulisi ympäröidä ihmistä, houkutella häntä omaan maailmaansa kaikkiin aistimisiin.

Musiikillisuus synteesin perustana

Ymmärtääkseen Shagalin synteesiä, avain on musiikillisuus. Hän usein vertasi maalausta musiikkiin, hänen kompositiot rakentuvat väriakkoreihin ja muotojen rytmisiin toistoihin. “Jos en olisi juutalainen… en olisi taiteilija, — sanoi hän, — tai olisin täysin toisenlaisen taiteilijan”. Hänen yhteys musiikkiin juontui idinšin melodisuuteen ja chasidistisiin sävellyksiin. Shagalin synteesi usein oli yritys “äänestää” maalausta — siksi hänen rakkaus musiikkivälineisiin, viulistiin ja työskentely teatteri- ja scenografia-projekteissa, joissa musiikki antoi sävyn.

Loppusanat: synteesi taiteen olemisperusteena

Mark Shagalille taiteiden yhdistäminen ei ollut muodollinen tekniikka tai utopistinen ohjelma. Se oli orgaaninen taiteellinen ajattelutapa ja elämäntapa, joka johtui hänen persoonastaan, juuristaan ja uskostaan ihmeeseen. Hän ei pyyhkinyt taiteen lajeja vastakkain, vaan sai ne käymään aktiivista vuoropuhelua, vahvistamalla jokaisen ilmaisuvoimaa. Vitебskin seinätauluista Nizzan museoon Shagal loi kokonaisia taiteellisia maailmoja, joissa väri, viiva, valo, ääni, liikunta ja runollinen kuva yhdistyivät yhteen ainoaksi henkiseksi kokemukseksi. Hänen perintönsä todistaa, että synteesi ei ole menneen tekniikka, vaan elävä tie kokonaisvaltaisen, kattavan taiteen luomiseen, joka osoittautuu syvimmille ihmisen sielun ja muistolle.

Permanent link to this publication: