Joulun tarinat ulkomaalaisessa kirjallisuudessa ja elokuvakulttuurissa: goottisesta kauhusta joulun ihmeeseen

Esittely: Joulun diktologia — pakanallinen pelko kristilliseen myötätuntoon

Joulun aika (joulusta helluntaan) länsimaisessa kulttuurissa, erityisesti anglo-amerikkalaisessa perinteessä, on synnyttänyt ainutlaatuisen genren — "joulutarina" (Christmas ghost story). Sen erityisyys on syvällisessä yhdistämisessä kahteen arkkityyppiin: pakanalliseen pelkoon "hienosta maailmasta", kun elävien ja kuolleiden välinen raja häviää, ja kristilliseen myötätuntoon, armahdukseen ja perheen lämpöön. Tämä yhdistelmä luo voimakkaan dramaturgisen kattilan, jossa hahmon henkilökohtainen muutos tapahtuu usein kohtaamisen kautta yliluonnollisen kanssa.

Literarinen kanoni: viktorianinen henki ja moraalinen opetus

Joulutarinan kultainen aikakausi on viktorianinen Englanti. Tapa kertoa pelottavia tarinoita tulisijan ääressä jouluna oli juuri silloin levinnyt, ja se löysi heijastuksen lehdissä.

Charles Dickens — "Rauhan joulutarina proosassa" (1843). Tämä teksti on genren peruskivi. Siinä joulun mystiikka (neljä hengenhenkeä) palvelee ei kauhua, vaan moraalis-moraalisen uudistumisen, armahduksen ja perheen lämpön kristillistä moraalia. Dickens yhdisti goottilaisen ilmapiirin (Marlen henki, näytelmät) sosiaaliseen kritiikkiin ja selkeään kristilliseen moraaliin, joka korostaa hyväntahtoisuuden, rakkautta ja perhearvoja tarpeen. Tämä ei ole tarina hengistä, vaan tarina sielun parantumisesta, jossa yliluonnollinen toimii katalysaattorina.

"Myrsky" ("The Turn of the Screw", 1898) Henry Jamesia. Vaikka se ei muodollisesti ole joulutarina, se kirjoitettiin ristipäivän lehden julkaisuun ja luetaan sen perinteessä. James vie genren psykologiseen taidokkuuteen: hoitajan ja palvelijan hengenhenget voivat olla sekä todellisia yliluonnollisia olennoja että nuoren guvernerin psyykkisen häiriön projekti. Joulun motiivi "hajanaisista rajoista" toimii paranoian ja epävarmuuden luomiseksi, kyseenalaistamaan pahuuden luonteen.

M. R. James on "antikvariaalisen kauhun" mestari. Hänen kertomuksensa, joita monet luettiin ääneen Cambridgeen jouluna, ovat tiettyyn malliin. "Kadonnut varjo" tai "Kirkonvarusteiden viiniköynnös" ("The Ash-tree") hengenhenki ei ole opetuksen vuoksi, vaan väistämättömän ja julman tuomion vuoksi, joka usein johtuu uteliaisuudesta tai vanhojen tabujen rikkomisesta tutkijan-antikvarian kanssa. Hänen joulutarinansa ovat paluu ennen kristinuskon, arkaiseen pelkoon kohtuullisesta ja irrationaalisesta yliluonnollisesta.

Kinematografi: muutos moraalista nostalgiaan ja postmodernismiin

Kinematografi on perinyt ja muuttanut kirjallisia perinteitä, siirtäen painotuksen.

Klassinen Hollywood ja perhearvot:

"Tämä on ihana elämä" (It's a Wonderful Life, 1946) Frank Capran toimesta. Dickenstin perillinen. Anjelihenki (ei hengenhenkeä) näyttää hahmolle, miten maailma näyttäisi ilman häntä. Tämä on joulutarina jokaisen elämän arvosta, jossa yliluonnollinen väliintulo johtaa hyvän voiton triumfiin ja tietoisuuden tärkeydestä perheelle ja yhteisölle.

"Yksi kotona" (Home Alone, 1990). Joulutarina ilman mystiikkaa, mutta rakennettu "kokeilu ja perheen uudistuminen" -arkityypin ympärille. Kevinin aiheuttama kaaos ja hänen voittoaan ryöstäjistä johtavat äidin sovintoon ja perheen yhdistymiseen. Joulua tässä pidetään pakollisena taustana sovinnolle.

Eurooppalainen elokuva: masennus ja realismin taikuus.

"Naisen tuoksu" (Profumo di donna, 1974) Dino Rizzin ja vuoden 1992 uudelleenfilmatisoinnin. Vaikka tapahtuma tapahtuu kiitospäivänä, lopullinen kohtaus New Yorkissa on täysin joulullinen. Slepän upseerin, joka on pettynyt elämään, löytää merkityksen ja elämänhalun joulun hälinässä kaupungissa, naisen tuoksusta. Tämä on hengellisen elpymisen tarina, jossa joulua pidetään maailman ehdottoman kauneuden symbolina.

"Yksinäiset sydämet" ("Love Actually", 2003). Joulutarinoiden (laajemmassa merkityksessä) antologia, jossa juhla toimii rakkauden tunnustamisen, vuosien loppuun saattamisen ja todellisten tunteiden osoittamisen määräajaksi. Tämä on maallikko, sentimentaalinen mutta voimakas versio "muodonmuutoksesta" -teemasta.

Postmodernistinen dekonstruktiivisuus ja musta huumori.

"Kauhukin jouluaattona" (The Nightmare Before Christmas, 1993) Tim Burtonin toimesta. Loistava allegoria kahden maailman kohtaamisesta — halloweenin kauhua ja joulun ihmettä. Jack Skellington yrittää omistaa itselleen joulun, mutta tuo vain kaaoksen. Elokuva näyttää, että jokaisella perinteellä on oma luontonsa, ja niiden sekoittaminen voi olla vaarallista, mutta lopulta johtaa keskinäiseen rikastumiseen.

"Grinch, joulun varastaja" (How the Grinch Stole Christmas!, 1966/2000). Dr. Seusssin luoma klassinen tarina kynsikarhusta, joka vihaa juhlan kuluttajallisuutta, mutta sydämensä pehmenee yksinkertaisen ihmisen hengen vuoksi (laulun). Tämä on kritiikki joulun komercialisoinnista ja vahvistus sen todellisen, aineettoman olemuksen.

"Huono Santa" (Bad Santa, 2003). Radikaali genren dekonstruktiivisuus. Päähenkilö on alkoholikko, varas ja cinikus, joka näyttelee Santaa. Hänen "muodonmuutos" yhden yksinäisen pojan vaikutuksesta tapahtuu kamalasti, likaisesti ja ilman santeja, mutta siitä tulee kuitenkin uskottavampi. Tämä on aikuisten joulutarina, joka on puettu pastoraalisen kiiltävyyden ulkopuolelle.

Intressantti tosiasia: Yhdistyneessä kuningaskunnassa elää edelleen perinne television "joulun hengenhenkeä". BBC julkaisi 1970-luvulla säännöllisesti erityisiä kauhutarinoita jouluaattona (A Ghost Story for Christmas), jotka usein perustuivat M. R. Jamesin tarinoihin. Tämä perinne herättyy uudelleen tänäänkin, korostaen syvälle juurtunutta "joulun — yliluonnollinen — itsetutkiskelu" -yhdistelmää brittikulttuurissa.

Yleiset narrauskoodit joulutarinassa

Näiden teosten analyysi mahdollistaa yleisten piirteiden johtamisen:

Rajojen rikkominen: Maittain (elävien ja kuolleiden), todellisuuden ja unen, sosiaalisten roolien välillä.

Kokeilu ja "lähettäjän" vierailu: Hengenhenki, anjelihenki, omituinen tuntematon, lapsi tai jopa sisäinen kriisi toimivat muutosten laukaisijoina.

Aika- ja avaruusmatka tajunnassa: Hahmo näkee menneisyyttä, tulevaisuutta tai vaihtoehtoista todellisuutta ("Rauhan joulutarina", "Tämä on ihana elämä").

Katarsi ja muodonmuutos: Vakio (klassikossa) tai osittainen hahmon muutos, virheiden ymmärtäminen, itsensä ja maailman sovinnon saavuttaminen.

Painotus kotona ja perheessä: Tarina sulkeutuu aina kotiin, joka joko on uhatussa tai, päinvastoin, tulee pelastuspaikaksi.

Loppusanat:

Joulutarina ulkomaalaisessa kulttuurissa on joustava ja elävä narrauskonstruktio, tasapainossa pelon ja toivon rajoilla. Victorian moraalioppitunteista golliivin melodraamoihin ja postmodernistisiin parodioihin se suorittaa tärkeän psykologisen ja kulttuurisen tehtävän: pimeimmän ja kylminä aikoina saa ihmisen katselemaan sisäänpäin, kohtaamaan pelkonsa, vihamielisyytensä ja yksinäisyytensä, löytääkseen tämän kautta valon, anteeksiantamisen ja inhimillisen lämpön polun. Tämä on tarina ei itse juhlasta, vaan kriisistä ja sen voittamisesta, jolle Joulupäivät heidän magisessa statuksessaan ovat täydellinen kausi.

Permanent link to this publication: