Suomessa Neuvostoliitossa: Tanssiliikkeen muutos ideologisista epäilyksistä kaikkiliiton suosioon

Esittely: "Vieras" tanssi kulttuurisen eristyksen aikoina

Suomessa Neuvostoliitossa tanssiliikkeen (stepa) historia on selkeä esimerkki monimutkaisesta länsimaisen kulttuurifenomenin sopeutumisesta neuvostoliittolaiseen ideologiseen järjestelmään. Alkuperäisesti Yhdysvaltain massakulttuurin symbolina syntynyt tanssi joutui käymään läpi polun epäilyttävän "buržuaalisen" taiteen ja tunnustetun, vaikka tiukasti säännellyn, estradigenren. Sen kehitys heijastaa keskeisiä vaiheita neuvostokulttuuripolitiikassa: eristyksen 1930- ja 1940-luvuista lähtien lämpötilaan ja stailaukseen ajanlaskun aikana.

1. Sotavälinen aika: tunkeutuminen ja ensimmäiset kieltopäätökset

Neuvostoliittolaisen yleisön ensimmäiset kontakteja tanssiliikkeeseen tapahtuivat 1920-luvun lopulla ja 1930-luvulla äänettömän ja sitten äänellisen elokuvan kautta. Fred Asterin ja Nickolas-brothersin elokuvat esittelivät tanssintekniikkaa, joka hämmästytti katsojia sen mestarillisuudellaan. Kuitenkin virallinen kulttuuripolitiikka suhtautui siihen varautuneesti. "Kosmopolitismia" ja länsimaiseen alakuloisuuteen taistelemassa, stepa katsottiin olevan "buržuaalisen vapaudenhalun" ja "epaneuvostolaisen" estetiikan ilmentymä.

Kuitenkin spontaani kiinnostus heräsi. Yksittäiset innokkaat, kuten Alexander Tsarman, yksi ensimmäisistä ammattimaisista stepististä, yrittivät kehittää suuntausta tutkiessaan tekniikkaa harvinaisista elokuvista ja kuvauksista. Sotaa asti tanssiliike kuitenkin pysyi marginaalisena, puolipirteänä harrastuksena, joka ei kuulunut valtiollisten ryhmien ohjelmistoon.

Intressantti tosiasia: 1930-luvulla Neuvostoliitossa oli ainutlaatuinen ilmiö — "step-orkesterit", joissa rytmiset kuvaukset sovitettiin paitsi jalkoilla, myös erityisiin tähän tarkoitukseen sovelletuilla kotitalous-esineillä: laskinlautoilla, kirjoituskoneilla, pyykkipinnoilla, kattiloilla. Tämä oli eräänlainen "proletariaatin" vastaus amerikkalaiseen stepiin, yritys löytää sille ideologisesti turvallinen korvike.

2. Sodan jälkeinen aika ja lämpötila: laillistaminen jazzin kautta

Laadullinen muutos tapahtui 1950-luvun puolivälissä, Khrushchevin lämpötilan ja Moskovan maailman nuoriso- ja opiskelijafestivaalin (1957) alkamisen myötä. Festivaaleille saapuneet ulkomaiset ryhmät esittelivät modernia tanssiliikettä, mikä aiheutti kulttuurisen sokkion neuvostoliittolaiselle nuorille. Samalla heräsi kiinnostus jazziin, johon tanssiliike historiallisesti on sidottu.

Tärkeimpänä hahmona tässä vaiheessa oli Georgi Maiorov — taiteilija, joka loi ensimmäisen Neuvostoliitossa ammattimaisen step-duon "Glo茨 veljekset" (Mikhail Ozerovin kanssa). Maiorov, käyttäen niukkoja lähteitä (elokuvia, levyjä), onnistui luomaan brodwayn tanssiliikkeen tekniikan ja sopeuttamaan sen neuvostoliittolaiseen estradiin. Hänen tyyliään erottaa uskomaton selkeys, nopeus ja "orkesterointi" — kyky luoda monimutkaisia rytmisiä kuvauksia, samanlaisia kuin rumpupuoli.

3. Suosion huippu: estradiryhmät ja televisio

1960- ja 1980-luvuilla tanssiliike tuli olennaiseksi osaksi neuvostoliittolaista massakulttuuria useiden tekijöiden vuoksi:

1. Estradijärjestelmä: Monet VOK (vokal- ja instrumentaaliryhmät) ja tanssiryhmät filharmonioissa sisällyttivät tanssiliikkeen ohjelmiinsa tehokkaina, "tulisia" elementteinä. Tanssiliike tuli synonyymiksi dynaamiselle, optimistiselle ja tekniselle estraditanssille.

2. Televisio ja elokuva: Säännölliset konserttien esitykset, "Sininen tuli" -ohjelmat ja uudenvuoden "Tulituli" -ohjelmat tekivät johtavista tanssiliikkeen tanssijoista kansallisesti tunnetuiksi. Tanssiliike kuului suosittuihin elokuviin, kuten "Karnevaalipäivä" (1956), "Onnelliset herrat" (1971, jossa hahmo Jevgeni Leonov yrittää epäonnistuneesti tanssia sitä) ja erityisesti musiikkikomediaan "Omilla käsillä" (1957).

3. Orkesterieskeetiikka: Eri kuin amerikkalainen perinteinen yksilöllinen improvisointi, Neuvostoliitossa tanssiliike kehittyi pääasiassa synkronisena, orkesterina. Tarkoitetut rakenteet ja täydellinen yhteensointuva, kollektivistisen ideaalin heijastus. Tällaisen lähestymistavan esimerkki oli perustettu vuonna 1966 ansamblin "Rytmit planeettaa" (Nadežda Nadeždinan johdolla), jossa tanssiliikkeen numerot esitettiin koreografisella mittakaavalla.

4. Neuvostoliittolainen erikoisuus: ideologia, estetiikka, pedagogiikka

Tanssiliike Neuvostoliitossa omisti useita ainutlaatuisia ominaisuuksia:

• Ideologinen neutralointi. Tanssi oli irrotettu alkuperäisistä historiallisista juuristaan (afrikkalainen ja irlantilainen kulttuuri, amerikkalainen sosiaalinen konteksti). Se tulkittiin abstraktina "rhythmisen taiteena", joka osoitti mestarillisuutta ja elämänhalua neuvostoliittolaisessa ihmisessä.

• Akademismi ja sääntely. Koulutus usein tapahtui taiteellisen itsetuotannon järjestelmässä (DK, kerhot) tiukkojen menetelmien mukaan, jotka oli otettu klassisen tanssin perinteistä. Improvisaatio, joka on jazz-tanssiliikkeen sielu, käytännössä ei ollut käytössä, antaen tilaa vakiinnutetuille esityksille.

• "Neuvostoliittolainen glamma." Tanssijoiden asut (pukuja, smokkeja, kiiltäviä vaatteita) loivat kuvan menestyksekkäästä, eleganttista taiteilijaa, mikä oli harvinainen mahdollisuus osoittaa "buržuaalisen" loiston annosteltuna, estetiikalla koristelluna muodossa.

5. Perintö ja vaikutus

Vaikka eristyneenä maailmanlaajuisista suuntauksista, neuvostoliittolainen tanssiliike koulutti loistavia mestareita: Vladimir Kirsanov, Tatjana Zvenjatskaya, duetti "Kachalina-siskot". Heidän taiteensa oli suunnattu tekniseen mestarillisuuteen ja näytteellisyyteen.

Neuvostoliiton hajoamisen jälkeen nämä taiteilijat ja opettajat tulivat yhdistävänä tekijänä neuvostoliittolaisen perinteen ja maailmanlaajuisen näyttämön välillä. Monet heistä perustivat yksityiskouluja, joissa uudet sukupolvet venäläisiä tanssijoita saivat pääsyn aitoihin tietoihin jazz-tanssiliikkeestä, rytmistä tanssiliikkeestä ja suurten amerikkalaisten mestarien perintöön.

Loppusanat: Rytmi "rautaesiripun" takana

Tanssiliike Neuvostoliitossa on kulttuurisen omistautumisen ja sopeutumisen tarina. Ilman alkuperäistä sosiaalista ja etnistä kontekstiaan se oli "neuvostolaisittain": muutettu kollektiiviseksi, teknisesti täydelliseksi, poliittisesti neutraaliksi estradiesitykseksi. Se antoi neuvostoliittolaiselle harvan mahdollisuuden lailliseen, annosteltuun kosketukseen länsimaisen kulttuurin energian kanssa sen kaikkein ekspressiivisessä — rytmisessä — muodossa. Matkallaan ideologisesta tabusta virallisissa konserteissaan tanssiliike Neuvostoliitossa loi oman ainutlaatuisen perinteensä, joka, vaikka hieman jäljessä maailmanlaajuisista avantgardistisista etsinnöistä, muodosti voimakkaan esittäjän mestaritaitoa, joka oli arvostettu myös neuvostoliittolaisessa aikakaudessa.

Permanent link to this publication: