Kabare: historia ja nykyisyys — boheemisen kapinan teatteriin identiteettejä

Esittely: kabareena kulttuurinen vastarinta

Kabare (ranska: cabaret — "kabakki") on ainutlaatuinen ilmiö, joka sen syntyä alkaen tasapainoillut elitärin taiteen, massiivisen viihdyn ja sosiaalipoliittisen sarkastuksen välillä. Tämä synteesiavustaa, joka yhdistää musiikkia, tanssia, runoutta, draamaa, visuaalisia taiteita ja keittiötaidetta, on 140-vuotisen historian aikana toiminut ilmapiirin mittarina, estetiikan kokeiden laboratoriona ja marginaalisten äänien areenana.

Alku (1881–1914): kapina buržuaalin näyttämölle

Kabareen synty on liitetty vastarintaan kaupalliselle teatterille ja akateemiselle taiteelle. Sen koti on ollut Pariisi, jossa taiteilija Rudolf Salis avasi "Mustan kissan" (Le Chat Noir) Montmartrella 18. marraskuuta 1881. Tämä ei ollut pelkkä kahvila, vaan "taiteellinen kabakki", jossa tilaajat — runoilijat, muusikot, taiteilijat — itse loivat esityksiä itselleen ja niille, kuten heille. Tässä synnyti "chansonnier"-muoto, improvisoidut sketchart ja varjotheateri. "Mustan kissan" menestys synnytti aallon kopioita: "Moulin Rouge" (1889) sen kuuluisalla cancanilla, "La Platanine" ja muut.

Raakakabareen keskeiset piirteet:

Yksityisklubin ilmapiiri: Intiimiys, näytön ja yleisön välisen rajan häivytys.

Eklectinen ohjelma: Yöllä voivat esiintyä symbolistinen runoilija, kuvaileva laulaja, taikuuden mestari ja tanssija.

Bourgeoisien sarkastus: Oumanomus suunnataan kaupunkilaisten käytökseen ja politiikkaan.

Kultakausi (1910–1933): välillä sota ja vallankumoukset

Kabareen todellinen kukoistus ja politisointi tapahtui saksankielisellä alueella, erityisesti Vaihmarin tasavallan aikana Berliinissä ja Zürichissä.

"Ääni ja savu" (Schall und Rauch, Berliini): Perustettu Max Reinhardtlta vuonna 1901, se kehittyi myöhemmin 1920-luvun legendaariseksi kabareeksi, jossa pilkattiin militarismia, tekopyhyyttä ja nationalismia. Tässä esiintyivät dramaturgit Bertolt Brecht ja Kurt Tucholsky, dadaistinen taiteilija Hannah Höch.

"Kabaree Voltaire" (Zürich, 1916): Perustettu anti-sotapilottina. Runoilijat-pakolaiset Tristan Tzara, Hugo Ball, taiteilijat Hans Arp ja Marcel Janco loivat täällä dada-liikkeen — absurdistinen, provosoiva vastaus maailman sodan hulluuteen. Heidän esityksensä (äänirunoja, samanaikaisia lukemisia) murskasi taiteen esitysperusteet.

"Kabaree yksitoista kidastajaa" (München): Yksi kärkkäimmistä poliittisista kabareista, joiden ivalliset tekstit tulivat natsien tavoitteeksi jo 1930-luvun alussa.

Waihmarin kabareen ilmiö: Tämä oli "tulivuoren tanssi" — surun, hedonismin ja terävän sosiaalisen kritiikan sekoitus, joka toteutettiin taiteilija-kabarentin Anitta Berberin hahmossa, Klabunden ja K.I. Krolin teksteissä.

Loppu ja salainen elämä (1933–1945): taide kiellettyyn

Naatsien vallan nousun myötä kiihkeä kulttuuri kabareessa tuhottiin. Monet taiteilijat (Kurt Weill, Marlene Dietrich) muuttivat pois. Saksassa kabaree muuttui propagandavälineeksi tai siirtyi syvälle salaiseen elämään. Kuitenkin miehitetyssä Pariisissa jotkut kabareet (esim. "Foli-Bergère") jatkoivat toimintaansa, ja koncentraatiolappeissa (Terezín) syntyivät leiri-kabareet henkisen vastarinnan muodona.

Peace time elpyminen: satiirista show'taan

sodan jälkeen kabaree jakautui useisiin haarteisiin:

Poliittinen kabare (Kabarett) Saksassa ja Itä-Euroopassa: Saksassa ja DDR:ssä heräsivät uudelleen satiiriset kabareet, jotka kritisoivat uutta vallanpitäjää, denatsifikaatiota ja myöhemmin kylmää sotaa (munichilainen "Lacher und Schiessen"). Itä-Euroopassa (Puola, Tšekkoslovakia) kabaree oli allegorisen kritiikin saari.

Cabareena estradishow (Cabaret): Länsissä, erityisesti vaikutuksen Broadway-musikaalin "Cabaret" (1966, Christopher Isherwoodin kirjojen mukaan), sana liittyi glamour-show'hen, burleesiin ja yökerhoihin. Pariisin "Lido" ja "Crazy Horse" kuuluisivat suurten revyjen ja loistavien puvujen sekä monimutkaisten numerojen ansiosta.

Moderni (1990-luvulta lähtien): perinteiden uudelleenkäsittely ja uudet muodot

Moderni kabaree ei ole yksi laji, vaan monimuotoinen käytäntöekosysteemi:

Non-burlesque ja new wave-kabaree: Burleskin (Dita von Teisin burleskirevy) uudelleenherätys ei ole stripteisiä, vaan teatterillista, usein feminististä tai kvir-taiteellista, joka tutkii kehon, sukupuolen ja seksuaalisuuden teemaa. Nykyaikaiset ryhmät (Pussy Riot varhaisissa toimissa, "Imperialnyj russkij balet" Berliinissä) käyttävät sen estetiikkaa poliittisten lausuntojen tekemiseen.

Immersiivinen ja paikallinen kabaree: Esitykset epätavallisissa tiloissa — hylätyissä tehtaissa, kasvihuoneissa, junissa. katsoja tulee toiminnan osallistujaksi. Sleep No More New Yorkissa on imмерsiivisen teatterin esimerkki, jolla on voimakas kabareen estetiikan vaikutus.

Kabaree identiteetin tutkimisena: Monet nykyaikaiset taiteilijat käyttävät kabareen muotoa (monologeja, lauluja, tanssia) keskustellakseen traumasta, muuttoliikkeestä, vammaisuudesta, mielenterveydestä. Tämä on hoito ja aktivismi esityksen kautta.

Digitaalinen kabaree: COVID-19-pandemia nopeutti verkkokabareen kehittymistä — suoratoistoshowja, jotka yhdistävät kotimaisen intiimiuden globaaliin yleisöön.

Kabareen toiminnot ja merkitys tänään

Alternatiivinen näyttämö: Platforme taiteilijoille ja aiheille, jotka eivät sovi mainstream-teatteriin tai pop-teollisuuteen.

Sosiaalinen kriitikko: On säilyttänyt roolinsa sarkastisena yhteiskunnan peilinä (saksalaisissa Kabareetissa tai venäläisissä televisioprojekteissa, kuten "Krivoe zerkalo", juurineen tähän perinteeseen).

Yhteisön tila: Yhdistää ihmisiä kiinnostuksen kohteiden mukaan (kvir-kabaree, runous slam-baareissa).

"Alhaisten" lajien suojelija: Laillistaa ja kehittää muotoja, jotka on pidetty marginaalisina: klovnimaisuus, pantomimi, stand-up, eksentrisinen tanssi.

Päättely: ikuisesti elävä muoto

Mustan kissan ja digitaalisten esitysten välillä kabaree on osoittanut erityisen elinvoimansa. Sen ydin on hybridisyys, ajankohtaisuus ja intiimiys. Tämä ei ole museoesine, vaan elävä organismi, joka jatkuvasti uudistaa itseään, vastahtaen ajan haasteisiin. Algoritmisoituneen kulttuurin ja standardoituja viihdykkeitä aikakaudella kabaree on edelleen riskialue, suoraa ilmaisua ja ihmiskontaktia. Se muistuttaa, että taide voi syntyä pöydän ääressä lasillisilla, ja nauru ja reflektio voivat olla kaksi puolta yhtä kolikkoa. Kabareen historia on taistelua erilaisuuden oikeudesta, terävän puhumisen oikeudesta ja samalla taiteen, joka ei pelkää olla vakavaa, jotta se voi puhua kaikkein vakavimmasta.

Permanent link to this publication: