Pikkutanssi: historia ja nykyaika. Kadonneesta kadenssityylistä teatteriin

Esittely: Tanssi akustisena ja kulttuurisena ilmiönä

Pikkutanssi (step, tap dance) on ainutlaatuinen tanssimuoto, jossa ilmaisun keskiössä on paitsi kehho myös sen luoma monimutkainen rytmikäs rakenne. Tämä on koreografian, musiikin ja perkusion yhdistelmä, jossa tanssijan metallipinnoitteiset saappaat muuttuvat lyömäväksi työkaluksi. Pikkutanssin historia on kulttuurivaihdon, sosiaalisten muutosten ja jatkuvan rytmikielen evoluution tarina.

1. Synkretismi: kulttuurien yhdistyminen Uudessa maailmassa

Pikkutanssin juuret sijaitsevat dramaattisessa “sekoitetussa keittiössä” Amerikassa 1700- ja 1800-luvuilla ja ne ovat tulosta useiden perinteiden yhdistämisestä:

1. Irlantilainen ja skotlantilainen kansantanssiperinne: Heidän maahanmuuttajansa tuoneet yksinäiset tanssit kovilla saappailla (jig, clog dance), joiden jalat ovat erityisen aktiivisia.

2. Afrikkalainen musiikkitaide- ja tanssiperinne: Länsi-Afrikka antoi tulevalle stepille monimutkaisen polyrytmin, korostuksen improvisaatioon, koko kehon käyttö perkusivaltimena ja erityisen “rauhanomaisen” kehon asennon. Orjat, joiden bongot olivat otettu pois, kehittivät rytmistä ilmaisua lyömällä jalkoja ja käskelemällä (nimeltään “patting juba”).

3. Englantilainen clog-danssi: Tanssi puuvillaisilla saappailla, suosittu teollisuusalueiden työntekijöiden keskuudessa.

Niiden vuorovaikutus, ensisijaisesti kaupunkien aukioloissa ja pubeissa, loi varhaiset stepin muodot. Hänen populaarisuutensa keskiössä oli William Henry Lane, tunnettu nimellä “Mestari Juba” (Master Juba). 1840-luvulla tämä afroamerikkalainen tanssija, yhdistäen eurooppalaiset askeleet afrikkalaiseen rytmikkyyn, valloitti New Yorkin ja jopa esiintyi Yhdistyneessä kuningaskunnassa, tuli todellisuudessa ensimmäiseksi maailmankuuluvaksi stepiksi.

Interessiikka: Aina 1900-luvun loppuun asti pikkutanssin kilpailut (cutting contests) järjestettiin usein “tanssimaratonneina”, joissa osallistujat vuorollaan esittelivät taitonsa, yrittäen ylittää toisensa rytmisen monimutkaisuudessa ja kestävyydessä. Tämä oli virtuoosimaisen improvisoinnin koulutus.

2. Kultakausi: Broadway ja Hollywood

1920-luvun alussa kehitettyjen metallipinnoitteiden (taps) kiinnitys jalkineiden nokkaan ja varpaisiin teki äänestä puhtaampaa ja monipuolisempaa. Pikkutanssi nousi teatterin ja elokuvan valkokankaille, tulosta osaksi amerikkalaista massakulttuuria.

• Bill “Bodogangl” Robinson tunnettiin uskomattomasta tarkkuudestaan, kevyestä tyylistään ja yhteistyöstään Shirley Templen kanssa elokuvissa. Hän muutti estetiikkaa nousemalla täysistä istumista pystyasentoon, eleganttiin tyyliin.

• Nikolas-brothers (Fayard ja Harold) tuovat stepiin akrobatian, synkronisuuden ja uskomattoman nopeuden, luoden ikonisen veljestanssikaksikon.

• Tanssitaiteen huipentuma olivat Fred Astaire (hänellä oli ikoninen eleganssi ja tanssin integrointi elokuvan juoneen) ja Jean Kelly (hän tuotti stepiin urheilullisuuden, napin ja “miehen” tyylin, kuten elokuvassa “Laulelen sateen alla”).

Tämä oli “rytmisen melodian” aikakausi: stepit usein soittivat jalkoillaan aikakauden musiikkikappaleita, toimien sekä tanssijoina että soittajina.

3. Taantuma ja avantgardistinen uudelleenherätys

1950- ja 1960-luvuilla pikkutanssin suosio alkoi laskea. Rock'n'roll ja uudet tanssistylit syrjäyttivät sen. Kuitenkin juuri tässä aikakaudessa se alkoi uudelleenmiettiä itsensä vakavana esitystaidona.

Avainhenkilö oli Honi Coles, jonka ura yhdisti kultakauden ja uuden aikakauden. Hänen tyyliään, keskittyneen puhtaan äänen, mataliin nopeuksiin ja monimutkaisiin synkoihin, vaikutti uuteen sukupolveen. 1970- ja 1980-luvuilla uudelleenherätys tapahtui bродвей-näytelmän “Nastatanssijan jalkineet” (The Tap Dance Kid) ja erityisesti legendaarisessa bродвей-revue “Black and Blue” (1989), joka esitteli stepin ammattilaiset virtuoosina jazz-muusikoiksi.

4. Nykyaika: globaali kehitys ja fusion

Tänään pikkutanssi on globaali, nopeasti kehittyvä taide. Sen nykyiset piirteet:

1. Step maailmanlaajuisena rytmikkäänä kulttuurina. Tällaiset taiteilijat kuin Savion Glover ovat tehneet vallankumouksen julistamalla iskulauseen “stop — tämä ei ole tanssi, se on musiikki”. Hänen tyyliään “hæbop” (bebop tap) on aggressiivinen, täynnä dissonansseja, matalafrekvenssisia ääniä ja monimutkaisia polyrytmejä, verrattavissa jazz-baarin soittajaan. Hänen esityksensä “Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk” (1995) palautti stepille sosiaalisen kriittisyyden, kertomalla rytmillä afroamerikkalaisten tarinan.

2. Stylien globaali vuoropuhelu. Japanilaiset stepit (esim. Kazunori Kumagai) yllättävät ihmisellisyydellään ja tarkkuudellaan. Ranskassa kehittyy oma koulu, joka yhdistää stepin mюзик-холль-estetiikkaan. Venäjällä, lisäksi klassisen koulun säilyttämiseen ( Todess-ryhmän perintö), syntyvät kokeelliset projektit, jotka yhdistävät stepin folk-musiikkiin, elektroniseen musiikkiin tai contemporary danceen.

3. Uudet media ja koulutus. sosiaalinen media (YouTube, Instagram) on tullut areenaksi global challenge -kilpailuille, joissa stepit kilpailevat rytmisissä taisteluissa. Verkkokoulutukset ovat tehneet oppimisen saatavilla kaikkialla maailmassa.

Loppusanat: Rytmin ikuiset vuoropuhelut

Master Juban kadonneista kadenssikilpailuista Saviun Glovern rytmisiin tutkimuksiin pikkutanssi on kulkenut polun leikkiästä korkeaan taiteeseen. Sen tarina on kulttuurien vuoropuhelun tarina, joka on synnyttänyt yleismaailmallisen rytmikielen. Nykyisessä maailmassa pikkutanssi, toisaalta säilyttää yhteyden jazz-perinteeseen ja bродвейn loisteeseen, toisaalta aktiivisesti etsii uusia konteksteja, yhdistyen hip-hopiin, elektroniseen musiikkiin ja performanssiin. Se on osoittanut, että tanssi voi olla paitsi visuaalista myös syvällistä musiikillista lausuntoa, jossa ihmisen kehho on työkalu, kykenevä käymään monimutkaista vuoropuhelua minkä tahansa orkesterin kanssa — jazz-yhtyeestä digitaaliseen sekvenssoriin.

Permanent link to this publication: