Leon Bakst ja Marc Chagall: kaksi Valko-Venäjän geniusta aikakausien risteyksessä

Esittely: yhteys katkenneen läpi

Leon Bakst (1866–1924) ja Marc Chagall (1887–1985), kaksi Valko-Venäjän syntyperää, erottuneet sukupolvilta ja taiteellisista manifesteista, muodostavat paradoksaalisen diktomin taiteellisessa historiassa. Bakst on modernin mestari ja yksi "Venäläisten sesonkien" päätekijöistä, edustaja maallista, eliittistä, eurooppalaistunutta kulttuuria hopeisen vuosisadan. Chagall on avant-garden runoilija, kultin luoja juutalaisesta kaupungista, jonka taiteellinen ilmaisu juurtuu kansan elämään. Heidän luovuutensa polkut eivät koskaan risteydy suoraan, mutta heitä yhdistää yhteinen "kotiseutu", kulttuurien lähettiläiden status Venäjän länsi puolella ja väri pääasiallisena ilmaisukeinona. Heidän vertailunsa antaa nähdä venäläisen taiteen kehityksen elegantista dekoratiivisuudesta ekspressiiviseen, eksistentiaaliseen muotoiluun.

Biografiset rinnakkaisuudet ja kontrasteja

Syntymäpaikka: Molemmat syntyivät juutalaisperheissä Valko-Venäjän alueella (Bakst — Grodno, Chagall — Vitebsk) ja ylittivät asutussuojan rajoitukset.

Koulutus: Molemmat kärsivät Pietarin taidekoulun piirustusskolan kautta, mutta eri aikoina ja eri tulosten. Bakst sulautui loistavasti pääkaupungin taideympäristöön, Chagall tunsi olevansa siinä ulkopuolinen.

Paris kuin houkutuspiste: Pariisi oli ratkaiseva tekijä molemmille. Bakst tuli kuuluisaksi täällä Dyagilevin kautta, Chagall tuli riippumattomaksi taiteilijaksi, joka oli saanut oppinsa fovismista ja kubismista mutta pysyi uskollisena omille teemoilleen.

Asenne juurilleen: Bakst, joka vaihtoi sukunimen Rosenberg pseudonyymiin (baba Baksterin sukunimen johdosta), otti kristinuskon avioliittonsa vuoksi ja pääsi helposti korkeisiin piireihin. Chagall, vaikka hänkin muutti lopullisesti Venäjän keisarikunnasta, pysyi syvässä yhteydessä juutalaiseen kulttuuriin, tehden siitä yleismaailmallisen taiteen kielen.

Estetiikan maailmat: "Baletti" vs. "Štetl"

Leon Bakst on syntetisen näytelmän mestari. Hänen kuuluisuutensa perustuu työskentelyynen Sergey Dyagilevin "Venäläisten sesonkien" kanssa. Hän ei ollut vain koristelemassa; hän loi kokonaisvaltaisia visuaalisia maailmoja, joissa vaate, väri, valo ja liike muodostivat yhtenäisen kokonaisuuden.

Avainteokset: Dekoraatiot ja vaatteet baletteille "Šeherezada" (1910), "Elossa olevan faunin lounastauko" (1912), "Daphnis ja Chloe" (1912).

Taiteellinen kieli: Ornamentti, taitava, eksoottinen. Bakst käytti rohkeita, odottamattomia värikombinaatioita (esimerkiksi pinkki ja oranssi, sini ja purppura), jotka muuttivat näyttelemisen. Hänen vaatteensa, jotka usein rajoittivat liikettä ja muuttivat tanssijaa eläväksi maalaukseksi, olivat suunnittelun mestariteoksia. Hänen taiteensa on silmien juhla, teatteri kuin maistelias, aistillinen utopia.

Marc Chagall on lieddinen myyttien mestari. Hänen lähde on ei antiikki tai Itä, vaan arkipäivä ja Vitebskin štetlin henkisyys.

Avainteokset: "Minä ja kylä" (1911), "Yllä kaupungilla" (1918), "Biblisen viestin" sarja.

Taiteellinen kieli: Ekspressiivinen, irrationaalinen, autobiografinen. Väri Chagallassa ei ole dekoratiivinen, vaan tunteellinen ja symbolinen. Sininen on unen ja mystiikan väri, punainen on intohimo ja ahdistus. Hänen tilansa on palvellut muistolle ja unelle: koti ja ihmiset leijailleet, mittakaava rikottu, aika pysähtynyt. Hänen taiteensa on sisäinen maailma, purkautunut lattialle.

Väri yhteisenä merkkinä ja eronaukkuna

Molemmat taiteilijat ovat värien titaneja, mutta käyttävät sitä eri tarkoituksiin.

Bakst tutkii väriä draamana ja koristeluna. Hänen palettinsa on ilmapiirin luomisen työkalu, olipa kyseessä "Šeherezadan" jännittävä intohimo tai "Daфnisin ja Chloen" idylli. Hän rakentaa huolellisesti harmonioita ja dissonansseja, muistaen näyttämön valaistuksesta ja yleisestä vaikutuksesta.

Chagall käyttää väriä tunteena ja valona. Hänen väriään hehkuu sisäinen valo, hän ei kuvaa esinettä, vaan ilmaisee mielen tilan. Vitebskin sininen taivas, vihreä viulisti, liekehtivä punainen rakkaus — tämä on värikäs elämäkerta.

Vaiheva ja mahdolliset risteykset

direktiivisiä todisteita Bakstin syvästä vaikutuksesta Chagalliin ei ole, he kuuluivat eri taiteellisiin klaneihin. Kuitenkin kontekstuinen risteytys on tärkeää:

Yhteinen kulttuurinen tausta. Molemmat imivät Vitebskin visuaalista kulttuuria: kirkkaat ilmoitustaulut, maalaukset, kansanluba, jotka myöhemmin heijastuivat heidän värikäisyydessään.

"Venäläiset sesonkit" -ilmiö. Dyagilevin teatterin menestys, jossa Bakst työskenteli, osoitti Chagallille (kuten monille muille) että venäläinen taide voi voittaa Euroopan, säilyttäen sen identiteetin.

Taiteen teatteriin kiinnostus. Molemmat työskentelivät paljon teatterissa, mutta vastakkaisista näkökulmista. Jos Bakst loi vaatteen osaksi dekoratiivista kokonaisuutta, niin Chagall omissa teoksissaanan juutalaisessa kamariateatterissa (1920) maalasi seinät, muuntamalla koko tilan eläväksi, upottavaksi ympäristöksi. Hänen teatterinsa ei ollut esityksessä, vaan mysteeriassa.

Henkilökohtainen tuttavuus. On olemassa todisteita, että nuori Chagall, jo Pariisissa, kävi Bakstin ateljeessa. Vaikka heidän estetiikkansa olivat kaukana toisistaan, tapaaminen "patriarkan" ja "Vitebskin unelmaajattelijan" kanssa oli symbolista.

Jälkisynty: elitistisestä yleismaailmalliseen
Bakst tuli aikakauden symboliksi, muodin ja tyylin lainsäätäjäksi, ennustajaksi ar-dekkoa. Hänen vaikutuksensa on valtava vaatteen, grafiikan ja dekoratiivisen taiteen suunnittelussa.

Chagall ylitti rajojen yhden suuntauksen, tuleen yhdeksi merkittävimmistä humanisteista XX vuosisadan taiteessa. Hänen perintönsä on monumentaalisissa lasikuvissa, maaleissa, kyvyn puhua kaikkien ymmärtämällä kielellä rakkaudesta, muistosta, kärsimyksestä ja uskosta.

Loppusanat: kaksi planeetan polaaripisteitä

Leon Bakst ja Marc Chagall — kaksi geniusta, jotka ovat tulleet samasta maantieteellisestä ja kulttuurisesta pisteestä, mutta suuntautuneet eri puolille taiteellista kosmosta. Bakst on ulkoinen, näytelmäinen, teatterimainen. Hänen taiteensa on suunnattu yleisölle, se luo kauniin ja tyylikkään maailman. Chagall on sisäinen, henkilökohtainen, eksistentiaalinen. Hänen taiteensa on suunnattu sydämelle, se luo henkilökohtaisen ja kollektiivisen muiston maailman. Heidän vuoropuhelunsa on aikakausien vuoropuhelu: keisarikunnan, estetiikan kulttuurin loppu ja XX vuosisadan henkilökohtaisen, traagisen ja lieddisen alkua. Molemmat, jokainen omalla tavallaan, ovat osoittaneet, että taide, joka on syntynyt imperiumin reunalla, kykenee valloittamaan maailman pääkaupungit ja muuttamaan ihmiskunnan visuaalisen kielen. Valko-Venäjä, siten, on synnyttänyt ei yhden, vaan kaksi voimakasta, toisiaan täydentävää perinnettä, jotka ovat ylpeyttäneet venäläistä (ja juutalaista) taiteetta koko maailmassa.

Permanent link to this publication: