Naiset kuvituksissa Charles Dickensin teoksissa: Victorianen idealin ja sosiaalisen kapinan välillä

Esittely: Dickens naisen kohtalon diagnostiikkana

Charles Dickens, usein katsottuna Victorianen perhearvojen laulajana, on luonut yhden monimutkaisimmista ja ristiriitaisimmista naisten hahmojen kokoelmista 1800-luvun kirjallisuudessa. Hänen hahmonsa eivät ole kaukana yksinkertaisesta «kodin enkeliä» -tyypistä. Heidän kohtalonsa kautta hän tutkii naisten agentiivisuuden rajoja patriarkaalisessa yhteiskunnassa, sosiaalisten rajoitusten traagisuutta ja hahmojen psykologista syvyyttä, jotka rikkoutuvat velvollisuuden, rakkauden ja selviytymisen välillä. Dickensin naiset eivät ole vain tarinan toiminnot, vaan täysimittaiset sosiaalipsykologiset tutkimukset.

1. «Kodin enkeliä»: hyvyys haasteena maailmalle

Tämä arkityyppi, joka vastaa Victorianen idealia, on toteutettu useissa keskeisissä hahmoissa, mutta Dickensillä hän on harvoin staattinen.

Agnès Wickfield («David Copperfield») on kanoninen kuva. Hänen itsenäisyys, viisaus ja jatkuvat rakkaus tekevät hänestä Daviden ohjaava tähti. Hänen passiivisuutensa ja lähes yliluonnollinen kärsivällisyys kuitenkin kyseenalaistavat tämän idealin realistisuuden, muuttamalla Agnes enemmän symboliksi kuin eläväksi ihmiseksi.

Ester Sommerson («Kylmä talo») on monimutkaisempi ja kehittyvämpi versio. Oltuaan orvoksi ja «ilmaisen syntyperän» leimalla, hän aktiivisesti ylittää kohtalonsa kautta työtä, käytännöllistä hyväksilaskua ja sisäistä voimaa. Hänen hyvensänsä ei ole annettu, vaan tietoinen ja vaikea valinta. Hän ei odota pelastusta, vaan tulee itse muiden pelastajaksi.

Emmi (Pikkutytär) Dorothea — tämän tyypin huippu kehityksessä. Hänen englantilaista nöyryyttä ja itsenäisyys (erityisesti isänsä suhteen) yhdistyvät valtavalla sisäisellä voimalla, kestävyydellä ja kyvynä säilyttää arvokkuus pitkällä velkaustuomioistuimen tuomioistuimessa. Hänen idealisminsa ei ole passiivista, vaan aktiivista ja kärsivällistä.

2. Yhteiskunnan uhrit ja «kaatuneet naiset»: kritiikki kaksinaisista standardeista

Dickens kuvaa syvällä myötätunnolla naisia, jotka on murskattu sosiaalisten olosuhteiden ja moraalin julmuuden vuoksi.

Nancy («Oliver Twist») on yksi voimakkaimmista ja traagisimmista hahmoista. Prostituuttina rikollisessa majatalossa hän säilyttää kyvyn rakastaa ja antaa uhrauksia. Hänen sisäinen konfliktinsa rikollisen Sikesin sitoutumisen ja halun pelastaa viaton Olierin välillä, sekä hänen kuuluisa lausuntonsa siitä, että «oli parempi, että minä olisin haudassa», paljastavat «kaatuneen naisen» epätoivon, jolle yhteiskunta ei jätä mahdollisuutta sovittumiseen.

Emmi («David Copperfield») ja Martha Endell — houkutuksesta ja sosiaalisen tuomitsemisen uhreita. Heidän tarinansa ovat suoraan syytös kaksinaisesta moraaliesta, joka rangaistaa naista rikoksesta paljon tiukemmin kuin miestä. Dickens kuitenkin jättää heille mahdollisuuden sovittumiseen maahanmuuton kautta (Australiaan), mikä heijastaa hänen uskoaan sovittumisen mahdollisuuteen työn kautta sekä Victorianen ratkaisua «sosiaalisten ongelmien» ratkaisemiseen kolonisaation kautta.

Lady Isabella («Dombey ja poika») on kaupallisen avioliiton ja miesten dеспотismin uhri. Hänen kapinansa ja hänen pakonsa — harvinainen Dickensin esimerkki avoimesta naisten vastarinnasta tyranniaa vastaan, vaikka sekin päättyy sosiaaliseen itsemurhiin ja lasten erottamiseen.

3. Groteskiset ja komiset hahmot: kaaoksen ja energian kantajat

Dickensin satiiri luo unohtumattomia naisia, joiden hypertyritys palvelee sosiaalisten vääryyksien kritiikkiä.

Miss Haversham («Suuret toiveet») on elävä kuolleen, menneisyydessä jäänyt loukkaantumisen ja naisten vihan ilmentymä. Hänen manipulointinsa Estellaa on vääristynyt yritys oikeuttaa rikkoutunut elämänsä. Tämä on syvästi traaginen psykologinen kuvaus, joka johtaa monstrositeettiin.

Missis Jellyby («Kylmä talo») on satiiri «teleksopatian» ystävyydestä. Hänen kiinnostuksensa kaukaisia Borriobul-Ghia-heimon pelastamiseen täysin tyhjässä omassa kodissaan ja lapsissaan paljastaa yhteiskunnan toiminnan tekopyhyyden ja järjettömyyden lähimmäisten kustannuksella.

Missis Gamp («Martin Chuzzlewit») on burleskin, fysiologisen, puheliaan naistenmukaisuuden ilmentymä. Hänen cinismin, ginun rakkaus ja jatkuvat viittaukset olemattomaan aviomieheen luo kuvan valtavasta elämänvoimasta, joka on toisessa maailmassa moraalisista ehdotuksista.

4. Rokotetut naiset ja aateliset leijonat: kritiikki laiskuudesta ja pahansyönnistä

Estella («Suuret toiveet») on «kasvatettu murtamaan miekkien sydämet». Hän on miss Havershemin manipulaation tuote, kylmä, kaunis ja onnellinen. Hänen traagisuutensa on siinä, että hänet on riistetty kyvystä rakastaa. Estella on uhri, joka on tullut surmaajaksi, mikä tekee hänen hahmonsa psykologisesti monipuolisesta.

Lady Dedlock («Kylmä talo») on ylellisyyden ilmentymä, joka peittää traagisen salaisuuden. Hänen täydelliset tapansa ovat vain maskeerausta, alla on pelko, myötätunto ja tukahdutettu äidillinen rakkaus. Hänen kuolemansa sammaleessa hautausmaalla on symboli rakennuksen romahtamisesta ja menneisyyden voiton.

Loppusanat: Hahmon dialektiikka — velvollisuus ja vapaus välillä

Dickensin naishahmot muodostavat dialektisen jännityskentän, joka vastaa sosiaalisesti määrättyä roolia (enkeli, vaimo, äiti) ja yksilöllistä kapinaa tai kärsimystä. Hän ei ollut feministi nykyisessä mielessä, mutta hänen tuotantonsa on rehellinen ja kivuton reflektio siitä, mitä nainen maksaa miekkien taloudessa, laeissa ja ehdotuksissa. Hänen edistymisensä taiteilijana on nähtävissä hänen siirtymisessään yksinkertaisista idealismista (Rose Maylie) monimutkaisista, vahingoittuneista mutta sisäisesti vahvoista hahmoista (Ester Sommerson, Emmi Dorothea, Nancy).

Dickens näyttää, että jopa kaikkein rajoitetuimmassa kohtalossa on mahdollista nähdä hengellisen suuruuden ilmaisuja — olipa kyseessä sitten uhraava rakkaus, stoicinen kärsivällisyys tai moraalisen valinnan teko. Hänen hahmonsa, olivatpa ne enkeliä, uhreja tai groteskisia hahmoja, ovat enemmän kuin vain tarinan koriste, vaan moraaliset barometrit yhteiskunnasta, jonka kohtalot mittaavat sen inhimillisyyden tai epäinhimillisyyden asteita. Heidän kauttaan Dickens esittää ikiaikaisia kysymyksiä moraalin luonteesta, synnin hinnasta ja sovittumisen mahdollisuudesta maailmassa, joka usein ei jätä naiselle mahdollisuutta tai rakkautta.

Permanent link to this publication: