Musiikin keväät talvesta: ohjelmallisesta sinfonismista äänimaisemiin

Esittely: kylmän äänimateriaali

Musiikki, olevansa ajallinen taide, omaa ainutlaatuista keinoa talven dynaamisen, prosessien, tilojen ja emotionaalisen resonanssin välittämiseen. Kaikki aikakaudet ovat käyttäneet sekä ohjelmallisia (kuvaavia) että epäohjelmallisia (implisiittisia) keinoja talven toteuttamiseen — suorasta äänimimiksestä monimutkaisiin filosofisiin yleistämisiin. Musiikillinen talvi on kolmiosaisessa kolmiössä «luonto — tunteet — abstraktio».

Kuvaukselliset (ohjelmalliset) tekniikat: kuinka tuuli ja jää kuulostavat

Työntekijät ja rakenne perustana:

Yleiset rekisterit, kirkkaat tyypit: Talven läpinäkyvyys ja kylmyys välitetään usein kellonäännöistä, celesta, flöytipikolosta, korkeista viulista divisiosta, lasiglockenspielistä. Esimerkki: P. I. Tšaikovskin "Feenidanssi" "Kaksoislapsen" — tämä on äänimainen kuva jääisen, kiiltävän kauneutta.

Alhaiset, tiheät, "jäiset" levyt: Jäätymisen raskaus, lumipeitetyt tilat kuvataan matalilla hopeisilla (trombit, valtornot), tiheillä jousiorkesterin klustereilla, pedaalitunneilla bassossa. Esimerkki: Tšaikovskin "Hamlet" увертюran alku.

Kylmä pizzicato, jääiset harmoniat: Spesifisten jousityökalujen käyttöä luodakseen halkeamisen, haurauden tunteen.

Melodia ja harmonia:

"Jäädytetty", staattinen melodia: Toistuvat kapeat lauluosuudet, orgaaninen piste (pedaali) symbolisoivat jäädytettyä, liikkumattoman luonnon.

Dissonanssit ja polytonaalisuus: Myrsky, myrsky, kaaos välitetään dиссонансирующими sointujen keräämisellä, toniikkojen törmäämisellä. Esimerkki: Borodinin "Aasia" sinfoninen kuva, jossa on lumimyrsky.

"Liukuvat" harmoniat, dyadien järjestystä: Luovat tunnetta epävakaudesta, liikkumisesta jäässä, mystisestä salaperäisyydestä (kuten Debussyn tai Rimski-Korsakovin "Snegurotchan" musiikissa).

Rytmi ja tempo:

Epä rauhallinen, pyörivä rytmi: Myrsky, myrsky (esimerkiksi Musorgskin "Bez umov" romanssissa Puškinin runoihin).

Hidas, hidastunut tempo (Largo, Adagio): Jäädytetyn ajan tunne, luonnon talvisen unen.

Epäohjelmallinen (implisiittinen) runologia: talvi kuin mielen tila

Useimmiten säveltäjät pyrkivät välittämään ei ulkoisia tapahtumia, vaan niiden sisäisen vastauksen.

Talvi-kuolema, talvi-sääty: Minoriaalinen toni, koraalinen rakenne, laskevat melodiat, hengähdysintuotannon intonaatiot. Requiemit, surumusiikki ovat usein assosiaatiivisesti liitetyt talven klero-topiin.

Talvi-meditaatio, hiljaisuus: Minimalismi, tilalliset tauot, hiljainen ääni (ppp). Arvo Pärin ("Spiegel im Spiegel") ja Valentin Silvestrovin (heidän meditaatiivinen stasikko) teokset tunnetaan usein lumisesta, äänettömästä maisemasta.

Talvi-muutos, puhtaus: Selkeä, diatoninen harmonia (usein luonnollisten sävelmien käytössä), puhtaus linjoista, "kelloisuus". Esimerkki: monet G. V. Sviridovin musiikin sivut elokuvasta "Mörsky" Pushkinin mukaan, jossa talvi on sekä koettelemus että puhdistus.

Yhteiset teemat ja tyylit

Kaikkien aikojen vuodenaikojen: "Vuodenaikojen" sarja on monilla säveltäjillä. Kansainvälinen esimerkki on Antonio Vivaldi (konserni "Talvi" sarjasta "Neljä vuodenaikaa"). Tässä on sekä kylmän jyrinän kuvaus (nopea tремоло jousista), että jääisen tuulen äänet, ja mukavuus kaminan ääressä. P. I. Tšaikovskin samannimisessä pianosarjassa ("Joulukuu. Pyhätä päivää", "Tammikuu. Kameliekan", "Helmikuu. Maskenpäivä") korostetaan genrestä riippuvia ja elämänlaatuista ja lyrisiä kohtauksia.

Talvi-sadu: Opetuksia ja baletteja, joissa talvi on keskeinen elementti. N. A. Rimski-Korsakovin "Snegurotchka" on musiikillisen talven mytologian apoteosis: Berendeyn valtakunta sen "ohjelmallisella" musiikilla, joka kuvaa Jäätymistä, kevättä, itse Snegurotchan (kylmät, lasimaiset tyypit). Tšaikovskin baletti "Kaksoislapsi" on musiikillisen talvi-sadun ja joulumystiikan eettinen.

Jouluiset ja uudenvuodenmusiikki: Tämä on erillinen valtava osa — uskonnollisista lauluista (Bachin joululaulut, "Ave Maria") jopa maalliseen viihdemusiikkiin (kappaleet "Jingle Bells", "Let It Snow!"). Tässä talvi on juhlan tausta, symboli iloa ja perheen lämpöä.

Säveltäjästrategiat: romantiikasta nykyauteen
P. I. Tšaikovskin: Tunteiden hermostuksen välittäjän mestari luonnon kautta. Hänen talvensa on usein lyris-draamallinen, täynnä ulkoisen kylmyyden ja sisäisen palon vastakohtia ("Talviunelmat" — Ensimmäinen symfonia, romanssit A. K. Tolstoin runoihin).

Clod Debussy (preluudi "Parus", "Askelen jäässä"): Impressionistinen talvi on ei esine, vaan vaikutus, valon ja varjon peli lumella, hetkellinen tunne. Minimaalisin välinein (peittävä pieni figuuri) hän luo kuvan hiljaista, äänettömää lumisateesta.

Franc Schubert ("Talvi polku"): Talven määrittely yksinäisyyden, surun ja kohtalokkaan kuoleman metaforana. Talvi maisema tässä on matkailijan henkisen tilan projekti. Ääniteksti (lehdien raahuminen "Lindenbaumissa", korppinen "Korppisessa") on alisteinen eksistentiaalisen traagismin.

Georgi Sviridov: Hänen musiikkinsa ("Runo muistosta Sergei Yeseninin", "Mörsky") toteuttaa kosmisen, eposin venäläisen talven kuvan osana kansallista kohtaloa. Melodien laajuus, kelloisuus, voimakas koorin ääni luovat tunteen majesteettisesta, kylmästä kauneudesta.

Moderni akateeminen ja äänimaisema-musiikki: Säveltäjät (kuten mainittu Arvo Pärt, John Tavener, Hillary Hahn albumissa "Silfra") luovat äänimaisemia, joissa talvi on äärimmäisen henkisen keskittymisen, hiljaisuuden ja valaistumisen tila.

Päättely: musiikki kuin mielen termodynaamika

Talven runologia musiikissa osoittaa, kuinka abstraktein taiteen muoto tulee voimakkaimmaksi välineeksi konkreettisten fyysisten tuntemusten ja monimutkaisten metafyysisten kokemusten välittämiseen. Vivalдин näkyvistä ääniteksteistä Pärin meditatiivisiin aukiöihin, musiikillinen talvi on kehittynyt kuvauksesta tilan toteuttamiseen.

Hän antaa meille mahdollisuuden paitsi "nähdä" myrskyn, myös kokea sen sisäisen rytmin, harmonian lämpötilan, kylmyyden rakenteen. Musiikissa talvi saa äänen: hän voi surkutella (Schubert), kiiltää (Tšaikovskij), uhata (Musorgskij), lohduttaa (Debussy) tai kohottaa henkeä (Sviridov). Lopulta, käsitellessään talven teemaa, säveltäjät tutkivat olemuksen perusantinomioita: elämä ja kuolema, liikkeet ja rauha, ihmisen sydämen lämpö ja maailman kylmä kylmyys. Musiikillinen talvi ei ole vuodenaika, vaan ihmisen sielun mittakaava, jossa löytävät vastauksen yksinäisen mäen sammaleen alla oleva yksinäinen mäki ja kosmisen tyhjyyden ääni.

Permanent link to this publication: