Kuvittaja Tsarfin Valko-Venäjän Smilovitšist: unohtunut «uudelleensyntymien» mestari

Esittely: Kansainvälinen kuuluvuus ja paikallinen unohtuminen

Žamel (Žamil) Tsarfin (1899-1979) on yksi XX vuosisadan taiteen historian paradoksaalisimmista ilmiöistä. Taiteilija, jonka teoksia on johtavien museoiden kokoelmissa Tel Avivista Washingtoniin, jonka nimi oli hyvin tunnettu taidepiireissä Euroopassa ja Yhdysvalloissa, pysyi lähes tuntemattomana historiallisella kotimaassaan Valko-Venäjällä aina 2000-luvun alkuun asti. Syntynyt paikkakunnalla Smilovitši (tunnettu myös Haim Sutinin synnyinkaupunkina) Minskin lähellä, hän on kulkenut tieltä perinteisestä juutalaisesta «hedera»-koulusta Pariisin akatemioiden kautta luoden ainutlaatuisen taiteellisen maailman modernismin, symbolismin ja mystisen näkemyksen risteyksessä.

1. Varhaiset vuodet: Smilovitšistä Jerusalemiin

Žamel Tsarfin (alkuperäinen nimi Jakov Movshevich Tsarfin) syntyi vuonna 1899 köyhässä ortodoksisessa juutalaisperheessä. Hänen isänsä oli maalaaja ja maalasi synagogia, mikä tuli tulevalle taiteilijalle ensimmäiseksi koulukunnaksi. Smilovitšissä hän sai perinteisen uskonnollisen koulutuksen. Vuonna 1914, pakoon ensimmäistä maailmansotaa ja pahennuksia, perhe muutti Palestiinaan (silloin Osmanin valtakunnan osana). Tämä muutto oli ratkaiseva: Jerusalemissa nuori Tsarfin tutustui ensimmäistä kertaa eurooppalaiseen akateemiseen koulutukseen «Bezalel Art and Crafts Schoolissa». Kuitenkin hänen todellisina yliopistoina» olivat vanhat Jerusalemin muurit, autiomaan maisemat ja Lähi-idän valo, jotka pysyivät hänen värimaailmassaan ikuisesti.

2. Pariisin jakso: tyylin muodostuminen

Vuonna 1924 Tsarfin, jo saanut stipendin, matkusti Pariisiin — modernin taiteen Kaaoksen. Hän opiskeli Yleisessä kansallisessa taiteellisessa korkeakoulussa ja Ranssonin akatemiassa, jossa hänen opettajanaan oli symbolisti Maurice Denis. Pariisissa hän lähentyi Monparnassin taiteilijaryhmää, mutta ei koskaan liittynyt mihinkään ryhmään, pysyen yksilöllisenä yksinäisenä.

Tarkalleen ottaen Pariisissa muodostui hänen kypsä tyylinsa, jota kriitikot myöhemmin kutsuivat «runolliseksi symbolismiksi» tai «lyrisiseksi ekspressionalismiksi». Hänen maalaamisensa:

Väri: Käyttö kirkkaita, äänekkäitä, melkein «ikonelehtimäisiä» värejä, mikä viittaa sekä juutalaisen perinteen koristeluun synagogissa että Lähi-idän valoon.

Kompositsio: Usein rakennetaan symbolisen monikerroksisuuden periaatteiden mukaan. Yhdellä lankulla voidaan yhdistää raamatullisia kohtauksia, komedia dell'arte -hahmoja, Pariisin kadun näkymiä ja idyllisiä maisemia. Tämä ei ole ekлекtiikka, vaan filosofinen lausunto maailman yhtenäisyydestä ja ajan kierrätyksestä.

Teemat: Keskeisiksi aiheiksi tuli raamatulliset tarinat, mytologia, cirku, teatteri, muusikot. Hänen maailmansa on ikuisia arketyyppejä, «ikuisen karnavaalin» elämä. Yleinen teema on hevonen tai hevosen pää, symbolina luonnollista voimaa, intoa ja joskus myös apokalyptistä ennustusta.

3. Toisen maailmansodan aikakausi ja «uudelleensyntymät

Sota löysi Tsarfina Pariisissa. Hän piilotti itsensä natsien edeltä Provencessa, välttääkseen deportoinnin. Tämä traaginen kokemus sekä suuren osan hänen perheestään (mukaan lukien sukulaiset Smilovitšissä) kuolema Holocaustissa (mukaan lukien sukulaiset Smilovitšissä) vaikuttivat syvästi hänen taiteelliseen tuotantoonsa. Sodan jälkeen hän luo sarjan töitä, jonka hän kutsuu «Uudelleensyntymiksi». Näissä maaleissa hän «elvyttää» tuhoutuneen maailman itäisen eurooppalaiseen juutalaisuuteen (shetl), sijoittamalla tutut ravvinnot, muusikot, kauppiaat omiin symbolisiin, värikkäisiin universumeihinsa. Tämä oli ei muistelma, vaan maginen kuoleman ylittäminen taiteen kautta, kulttuurin ikuisuuden vahvistamista.

Mielenkiintoinen tosiasia: Tsarfin oli mestari puuttipistetehtävässä, jonka hän käytti ei tieteellisen optisen avain, kuten uusvaimpressionistit, vaan keinona luoda värähtelevää, loistavaa, «elävää» maalausta, täytettyä sisäisellä valolla.

4. Kansainvälinen tunnustus ja perintö

Tsarfin saavutti merkittävää menestystä elinaikanaan. Hän järjesti yli 50 yksityisnäyttelyä ympäri maailmaa (Pariisi, Lontoo, New York, Chicago, Johannesburg). Hänen töitään ostivat National Museum of Modern Art Pariisissa (Centre Pompidou), Tel Avivin ja Haifan museot sekä monet yksityiskokoelijat Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Kriitikot ovat korostaneet hänen syvällistä yhteyttään perinteeseen (juutalaiseen ikonografiaan ja Breugel ja Schaggiin) ja samalla täydellistä modernia plastillista kieltä.

Kuitenkin kotimaassaan, BSSR:ssä, hänen nimensä poistettiin historiasta ideologisten syiden vuoksi (maaantunut, uskonnolliset aiheet). Vain valtion itsenäistyttyä Tsarfinin perintö alkoi palata. 2000-luvulla taidehistorioitsija ja galleristi Inessa Savchenko aloitti hänen tuotantonsa näyttelyiden ja tutkimusten järjestämisen. Vuonna 2008 Smilovitšissä avattiin Tsarfinin nimeä kantava Art-keskus, jossa säilytetään hänen teoksensa jäljennökset. Todelliset teokset ovat hajallaan maailmassa, mikä tekee niiden tutkimisesta ja konsolidoinnista vaikeaa.

5. Tsarfinin ilmiön ainutlaatuisuus

Tsarfin erottuu jopa Pariisin koulun yhteydessä:

Kulttuurien yhdistäminen: Hänen tuotannossaan sekoitetaan eurooppalainen modernismi, juutalainen hengellisyys, Välimeren väri ja muisto valkovenäläisestä shetlistä. Hän on luonut oman yleismaailmallisen myyttinsä, joka ei voi olla yhden kansallisen perinteen alaisena.

Optimistinen mystiikka: Eri kuin Sutinin traaginen ekspressionalismi, Tsarfinin taide on elämän vahvistavaa ja harmonista. Vaikka hänen raamatulliset kohtauksensa ovat hänessäkin dramaattisia, ne esitetään osana ikuisen, kauniin maailmanjärjestyksen.

Maudeliinivapaus: Hän ei koskaan seurannut ajankohtaisia taidevirtoja (abstraktismi, surrealismi), pysyen uskollisena omalle figuralistiselle symbolistiselle tyyliinsä, mikä saattaa olla hänen suhteellisen «marginaalisten» taidehistorian kertomusten syynä, jotka keskittyvät avantgardistisiin virtauksiin.

Loppusanat: Paluu kadonneeksi poika

Žamel Tsarfin on taiteilija, jonka perintö alkaa vasta todella ymmärretä globaalisessa ja erityisesti valkovenäläisessä kontekstissa. Hänen tie hänen kotikylästä Smilovitšiin Jerusalemiin ja Pariisiin on kulttuurinen synteesi ja muiston säilyttäminen. Hänen maalauksensa ovat ei ainoastaan estetiikka, vaan monimutkaisia visuaalisia tekstejä, jotka vaativat dekoodausta, joissa taustalla on syvät pohdinnat uskosta, historiasta, elämästä ja kuolemasta.

Hänen nimensä paluu Valko-Venäjän kulttuurikenttään ei ole vain historiallinen oikeudenmukaisuuden teko, vaan tärkeä askel kohti kansallisen kulttuuriperinnön monimutkaisuuden ymmärtämistä, joka ei koskaan ollut monietninen tai lokalisoitu yhdessä rajoissa. Tsarfin kuuluu sekä Valko-Venäjälle (synnyinkaupungin ja kadonneen shetl-maailman laulajana) että Israelille (yksi kansallisen taidekoulun perustajista) että Ranskan (loistava edustaja Pariisin koulusta). Hänen taiteensa muistutus siitä, että todellinen luominen ylittää rajat, ja juuret ruokkivat kruunua, joka leviää koko maailmaan.

Permanent link to this publication: