Tanssi, musiikki ja Jeesuksen syntymä: liturginen, kansanomainen ja kulttuurinen yhdistelmä

舞者的互动、音乐和圣诞传统构成了一个复杂的文化现象，其根源可追溯到非基督教仪式，并在基督教礼仪的影响下发生了转变。对这种综合的科学分析使我们能够追踪从宗教禁忌到民间狂欢和最终到世俗节日文化的道路。

Liturgiset juuret: kiellon ja integroinnin välillä

有趣的事实：在礼拜仪式的背景下，教会对于舞蹈的态度是模棱两可的。早期教会之父（例如，约翰·查尔斯·弗朗索瓦·德·拉·克鲁瓦）强烈谴责“舞蹈”和世俗娱乐，将它们与祈祷的专注相对立。然而，圣经文本本身包含了神圣舞蹈的先例——大卫王在约柜前跳舞（2 Samuel 6:14）。在中世纪欧洲，教堂内部有时会发生“死亡之舞”（danse macabre）和仪式游行，尤其是在节日，这是更古老实践的残余。在圣诞节的一些西方传统中（例如，在曼尼斯的圣玛丽亚教堂的“死亡之舞”中），舞蹈元素被纳入礼仪剧，以说明善与恶的斗争。

Kolade: musiikillinen ja runollinen kiertokäynti rituaali

综合的最明显表现是唱圣诞颂歌的传统。最初，这是一种与太阳-科拉达崇拜有关的异教仪式，通过歌曲祈求家庭的繁荣和幸福（斯拉夫的“科拉达”与太阳-科拉达崇拜有关）。教会遵循“基督教化异教”的战略，为这些巡视增添了新的内容——耶稣诞生的情节。圣诞颂歌在音乐上通常建立在简单、易记的旋律上，结合了古老的吟唱与更晚期的教会调式。巡视仪式伴随着象征性的手势，有时甚至围绕房屋的圆圈舞，这可以被视为一种旨在神圣化空间的仪式舞蹈的形式。

Roskottajat: liturginen draama

从13世纪开始，由于弗朗西斯·阿西西的活动，建造马槽（presenze）的习俗得到了广泛传播。在那不勒斯和其他意大利和南欧地区，展示马槽变成了完整的街头表演，包括音乐和即兴表演。扮演先知、牧羊人、希律王的参与者不仅站立，还表演了包括舞蹈动作的场景——例如，牧羊人因喜悦而跳舞或先知的游行。这些表演成为从严格礼仪到民间剧院的过渡形式，其中舞蹈和音乐是表达普遍喜悦的主要手段。

Amatööritaidetta: menuet ja baletti

在巴洛克和古典主义时期，圣诞节成为高雅艺术的主题。例如，1734年在伦敦上演了芭蕾舞剧《皮格马利翁》，其首演是在圣诞节。但最引人注目的是圣诞颂歌的体裁（巴赫的“圣诞康塔塔”，1734-35年），其中音乐手段描绘了整个圣诞故事，而文本中包含了关于欢乐和舞蹈的提及（“Jauchzet, frohlocket!”—— “欢欣鼓舞！”）。尽管这部康塔塔本身没有暗示舞台表现，但它充满了当时舞蹈节奏——西西里舞曲、田园风格的曼舞，展示了牧羊人的喜悦。

Etnografinen monimuotoisuus: kansantanssit

欧洲圣诞舞蹈的多样性令人印象深刻：

在希腊和巴尔干地区，从圣诞节到洗礼（12天，“恶魔之日”），表演了“科拉达舞者”的仪式舞蹈（каландарис），通常带有面具和手鼓，目的是驱逐邪恶的精神。

在英格兰，传统的舞蹈游行“莫里斯”，包括在圣诞节，以节奏性的棍棒敲击，象征着光明与黑暗的斗争。

在墨西哥和其他拉丁美洲国家，在“posadas”（预圣诞节日）期间，表演了描绘玛丽亚和约瑟寻找庇护所的舞蹈，以及明亮的带有皮尼亚塔的舞蹈。

Sekularisaatio ja nykyaika

在19-20世纪，圣诞音乐和舞蹈最终越过了教堂的门槛。像柴可夫斯基的《胡桃夹子》（1892年）这样的流行歌曲成为关键时刻。基于霍夫曼童话的芭蕾舞剧，尽管不是直接描绘圣诞节，但由于其情节（圣诞之夜）和每年12月的演出，与圣诞节紧密相关。流行的歌曲（“Jingle Bells”，1857年）和舞蹈（狂欢风格）将圣诞节目变成了全球性的世俗现象。

Johtopäätös

因此，在圣诞节的背景下，舞蹈和音乐经历了从边缘的、半异教的实践到表达集体欢乐的强大手段的演变，这些手段被整合到民间甚至礼仪传统中。这种综合展示了基督教文化吸收、重新解释和赋予古老表达形式以精神的能力，创造了一个独特空间，其中神圣与民间相遇，仪式过渡到节日狂欢。圣诞舞蹈和音乐不仅仅是娱乐，而是多层次的 文化代码，保存着对古老节奏的记忆，这些节奏面向希望的诞生。

Permanent link to this publication: