Uusi vuosi ja jouluaatto venäläisessä elokuvakulttuurissa: juhlapiirin myyttin kehitys

Jouluaatto ja uuden vuoden juhlat venäläisessä elokuvakulttuurissa ovat enemmän kuin pelkkä koristeellinen tausta, ne ovat voimakas kulttuurikoodi, merkityksellinen solmu, joka heijastaa kansallisen tiedon muutoksia yli sadan vuoden ajan. Niiden esitys on käynyt monimutkaisen kehityksen läpi: alusta neuvostoajan joulutarinoista neuvostoliittolaiseen uuden vuoden saduun ja postneuvostoiseen perinteiden yhdistelmään.

1. Ennen vallankumousta ja maanpaossa: jouluaatto henkisenä ja perheellisenä keskuksena

Varhaisessa venäläisessä elokuvassa (Aleksei Drankovin, Vladislav Staritsynin elokuvat) ja maanpaossa olevien ohjaajien tuotannossa hallitsi juuri joulutarina, juurtunut ortodoksinen perinteisiin ja kirjalliseen klassikkaan. Perustana olivat joulutarinat, jotka perustuvat N. Leskovin, A. Tšehovin, F. Dostojevskin teosten henkilöihin, joissa juhla muuttui ihmeelliseksi muodonmuutokseksi, moraalisiksi herätykseksi ja rakkautta ("Poika Jeesuksen alla olevassa puidessa"). Avaintekijät olivat: Betleemin tähti, puu paratiisissa, sovinnon ja auttamisen motiivi. Nämä elokuvat vahvistivat kristillisen rakkauden ja perheen lämpöarvoja sosiaalisten mullistusten aikakaudella. Maanpaossa olevassa elokuvassa (esimerkiksi Donatas Banionisin tuotannossa) jouluaatto usein muuttui nostalgiseksi symboliksi menetettyä Venäjää, sen henkistä järjestystä.

2. Neuvostoaika: maallisen uuden vuoden myyttin rakentaminen

1930-luvun keskivaiheilta lähtien, kun omenapuun kieltäminen (1935) lopetettiin, tapahtuu perusteellinen muutos: jouluaatto uskonnollisena juhlana poistetaan täysin elokuvamaailmasta, ja sen symboliikka (omenapuu, lahjat, juhlat) semioottisesti uudelleenlatautuu ja liittyy uuteen vuoteen. Tämä juhla rakennettiin pääasialliseksi neuvostoliittolaiseksi utopiaan: ajan kaikkea yhtäläisyyttä, iloa, toiveiden täyttämistä ja uskoa valoon tulevaan. Se on ideologisesti neutraali, ilman uskonnollista viittausta, mutta täynnä valtion mittakaavan magiaa.

Arvostetut neuvostokomediat ovat uuden juhlan "maallinen evankeliumi":

"Karnevalin yö" (1956) Eldar Rjazanovin elokuvassa uusi vuosi symboloi nuoruuden, luovuuden ja rehellisyyden voiton byrokratiasta, kuolleesta virkamiesformalismin (Ippolit) yllä (Tämä juhla on sosiaalinen hoito).

"Ironia kohtalosta, tai S ljudnym parom!" (1975) Eldar Rjazanovin elokuvassa uusi vuosi muuttui ihmeellisen sattuman tilaksi, joka voi mullistaa elämän rutiinin ja antaa mahdollisuuden todelliseen rakkauteen. Sauna, omenapuu, kellojen lyöminen ja kitaramusiikki ovat yleinen rituaali koko maalle.

"Tsaarit" (1982) Konstantin Brombergin elokuvassa maginen komponentti tuodaan äärimmilleen, esitellessään uuden vuoden ajan, jolloin on mahdollista mikä tahansa ihme, ja hyväuskoisuus ja rakkaus ovat voimakkaimmat taikuudet.

Intressantti tosiasia: Joulupukki-hahmo, joka ensimmäisen kerran ilmestyi ennen vallankumousta folkloristisena kuvana, vahvistettiin lopullisesti neuvostokinematografissa (elokuva "Morozko", 1964) pääpalkinnonantajana, korvaamalla pyhän Nikolauksen (Joulupukin). Hänen seuralaisensa Snegurotška, hahmo A. N. Ostrovskin näytelmästä, on ainutlaatuinen neuvostoliittolainen lisä kanoniin, jolla ei ole vastaavaa länsimaisessa perinteessä.

3. Postneuvostoaika: eklectismi, nostalgia ja kadonnuttujen etsiminen

Vuodesta 1991 lähtien jouluaatto palaa elokuviin täysiverisenä juhlana, mutta usein eklectisessä, kaupallisessa tai nostalgisessa muodossa. Ilmestyy useita keskeisiä suuntauksia:

Nostalgia neuvostoliittolaiselle uudelle vuodelle: Kuvitteli selkeästi elokuvasarja "Puiden", joka tietoisesti toistaa "Ironian kohtalosta" -mallin (sukelmat juhlan alla), mutta modernissa, monikulttuurisessa ja laajamittaisessa muodossa. Tämä on yritys luoda uusi kansallinen juhlasadu. Kiinnostava työ on elokuva Oleg Jankovskin "Tule katselemaan minua".

Joulun teeman paluu: Usein länsimaisen tarinan sopeuttamisena ("Joulutarinat") tai kirjallisen elokuvan muodossa, joka on aika arvioida, kriisiä ja uskoa (esimerkiksi Dmitri Meshejevin draamoissa).

Mielenkiintoinen tosiasia: Joulupukki-hahmo, joka ensimmäisen kerran ilmestyi ennen vallankumousta folkloristisena kuvana, vahvistettiin lopullisesti neuvostokinematografissa (elokuva "Morozko", 1964) pääpalkinnonantajana, korvaamalla pyhän Nikolauksen (Joulupukin). Hänen seuralaisensa Snegurotška, hahmo A. N. Ostrovskin näytelmästä, on ainutlaatuinen neuvostoliittolainen lisä kanoniin, jolla ei ole vastaavaa länsimaisessa perinteessä.

Myyttin dekonstruktiivinen käyttö: Joissakin kirjallisissa teoksissa (esimerkiksi Aleksei Balabanovin "Gruz 200", 2007) uuden vuoden symboliikkaa käytetään luodakseen terävää kontrastia, korostaakseen ympäristön absurdia ja julmuutta, mikä samalla purkaa neuvostolaista menneisyyden makeaa sadua.

Loppusanat

Uuden vuoden ja joulun kuvan kehitys venäläisessä elokuvassa on sosio-kulttuuristen muutosten peili. Alusta henkisestä kamarillisesta joulusta neuvostoliittolaiseen ideologiseen ajanjaksoon — globaaliin, magiseen valtionutopiaan neuvostoliittolaiseen uuteen vuoteen — ja edelleen monimutkaiseen postneuvostolaiseen eklectismiin, jossa coexisten nostalgia, palautetut uskonnolliset merkitykset ja kaupallinen hyödyntäminen juhlapiirin myyttiä. Nämä juhlat elokuvassa ovat olleet keskeisiä: ne ovat rakentaneet yhteisen emotionaalisen ja symbolisen tilan katsojille, tarjoten mallin ihannemaailmasta (neuvostoliittolainen sadu) tai muuttuvat ajan koetuksiksi ja arvojen uudelleenarvioinniksi (kirjallisessa elokuvassa). Näin ollen elokuva ei ole vain heijastanut, vaan myös aktiivisesti osallistunut kansakunnan pää "juhlapiirin myyttiin" muodostamiseen.

Permanent link to this publication: