Wassily Kandinsky ja Bauhaus: hengen ja muodon synkronointi

Esittely: venäläinen avant-garde saksalaisen modernismin sydämessä

Wassily Kandinskyn kutsu Bauhausiin vuonna 1922 oli merkittävä tapahtuma molemmille osapuolille. Koulu, joka koki siirtymisen ekspressionistisesta romantiikasta yhä rationaalikkaimpaan konstruktivismiin, näki Kandinskyn ainutlaatuisena hahmona, joka yhdisti syvällisen teoreettisen ajattelun, mystisen maailmankatsomuksen ja rohkean abstraktin kielen. Itselleen taiteilijalle, joka oli jättänyt vallankumouksen jälkeisen Venäjän, Bauhaus oli "tulevaisuuden laboratorio", täydellinen ympäristö taideideoiden toteuttamiselle ja uudenlaisen luojan kasvattamiselle.

Pedagoginen järjestelmä: intuitiosta tarkkaan tieteeseen

Kandinskyn johtama seinämaalaus工作室 в Bauhausissa oli hänen suurin panoksensa, mutta hänen pääasiallinen panoksensa oli teoria ja pedagogiikka. Hän kehitti ja johti kaikille opiskelijoille pakollista alkukurssia "Analyysiruutu" ja edistyneen seminaarin abstraktien muotoelementtien yhteydessä. Hänen pedagoginen menetelmänsä oli hänen omien taidehakujensa järjestäminen.

Hänen opetuksen keskeiset periaatteet:

Tieteellinen lähestymistapa abstraktioon. Kandinskyn opetti ei "vapautta" ilmaisulle, vaan tarkkaa, lähes tieteellistä muodon ja värin analyysiä. Hän analysoi taiteen elementtejä (piste, viiva, taso) kuin "atomit" visuaalista kieltä, tutkiensa niiden objektiivisia ominaisuuksia ja subjektiivista psykologista vaikutusta. Hänen kuuluisa "viivojen lämpötila"-diagrammansa (missä horisontaalinen on "kylmä", vertikaalinen "lämpöinen") on selkeä esimerkki tällaisesta lähestymistavasta.

"Sisäisen välttämättömyyden" teoria. Muodon analyysin takana oli hengellinen tavoite. Kandinskyn mukaan jokainen muoto ja väri omaa sisäistä ääntä ("Klang"), ja taiteilijan tehtävä on yhdistää ne "sisäisen välttämättömyyden" lain mukaan, luoden visuaalisen kompositiion, joka vaikuttaa katsojan sieluun musiikin tavoin. Hän piti usein vertaileviaan väriä ja musiikin instrumentteja (esimerkiksi keltainen on trumpettiääni).

Arteiden yhdistäminen. "Monumentaalisen taiteen" idean puitteissa hän pyrki hävittämään rajat maalausta, arkkitehtuuria, teatteria ja musiikkia, haaveillen täydellisen taideteoksen luomisesta (Gesamtkunstwerk), jossa väri ja muoto eläisivät arkkitehtonisessa tilassa.

Theoreettinen teos: "Piste ja viiva tasossa"

Kandinskyn pedagogiset ideat yhteenvedettiin hänen perustavanlaatuisessa teoreettisessa teoksessaan "Piste ja viiva tasossa" (1926), joka julkaistiin Bauhaus-kirjasarjassa. Tämä teos oli sodan jälkeisen kirjan "Duhvastus taiteessa" jatkoa, mutta se oli sen paatoksen puuttuessa ja kirjoitettu Bauhausin Dessau-kauden tiukassa, järjestelmällisessä tutkimushenkessä. Kirjassa hän analysoi peruselementtejä, joista mikä tahansa kuva rakentuu, kuin kielitieteilijä analysoi kirjainta. Tämä teos asetti perustan muodon analyysiin abstraktissa taiteessa ja se on edelleen välttämätön lukeminen taiteilijoille ja suunnittelijoille.

Tuotanto koulun seinillä: "Kylmä romantiikka"

Bauhaus-kausi (1922-1933) oli Kandinskylle aikakausi taiteellisessa muutoksessa. Hän siirtyi emotionaalisesta, lähes kosmisesta abstraktista "komposizioista" ja "improvisoinneista" yhä tiukempaan, geometriseen kielen. Kollegoidensa (erityisesti László Moholy-Nagyin) konstruktivististen ideoiden ja yleisen rationalismin ilmapiirin vaikutuksesta hänen töihinsä tuli selkeät graafiset elementit: ympyrät, kolmiot, lineaariset verkostot, nuolet. Selkeä esimerkki on kuva "Mustassa neliössä" (1923), jossa valtavassa mustassa alueessa on monimutkainen geometrien muotojen leikki, joka muistuttaa kaaviota tai salaperäistä viestiä. Tämä tyyli kutsutaan joskus "kylmäksi romantismiksi": ulkoisen rationaalisuuden taustalla oli edelleen hengellisen merkityksen ja universaalien harmonioiden etsiminen.

Yhteistyö kollegoiden kanssa ja vaikutus

Kandinskyn oli aktiivinen osa Bauhausin kansainvälistä yhteisöä. Hänellä oli Dessaussa Walter Gropiusea suunnittelema asunto, joka oli yksi älyllisen elämän keskuksista. Erityisen hedelmällinen oli hänen luova vuoropuhelunsa:

Paul Klee. Heidän ystävyytensä perustui keskinäiseen kunnioitukseen ja yhteiseen kiinnostukseen väriteoriasta, symbolisista ja taiteen alkuperistä. He vaihtoivat ideoita, joskus antoivat yhdessä opetusta, mutta heidän lähestymistapansa olivat kontrastisia: Klee oli intellektuaalisesti runollinen ja Kandinskyn synteettisesti hengellinen.

László Moholy-Nagy. Heidän välinsä olivat enemmän kuin vuoropuhelu-konflikti. Jos unkarilainen konstruktivist näki taiteen työkaluna sosiaalisten muutosten välineenä ja ihaili teknologiaa, niin Kandinskyn puolusti taiteen autonomista hengellistä arvoa. Tämä ideoiden konflikti rikastutti koulun koulutusympäristöä.

Perintö ja merkitys

Kandinskyn erottaminen natsien valtaan tulon jälkeen ja hänen muuttoutensa Ranskaan vuonna 1933 katkaisi hänen Bauhaus-kausinsa, mutta ei hänen vaikutustaan. Hänen pedagogiset periaatteensa "Piste ja viiva tasossa" ovat tulleet osaksi nykyaikaisen taidekoulutuksen DNa:ta. Hän osoitti, että abstrakti taide voi olla sekä intuiитивinen isku että järjestelmällinen, analysoitava käytäntö.

Bauhausin historiassa Vassily Kandinskyn rooli oli "henkellinen vastakohta" teknokraattisille suuntauksille. Hän tuotti koululle metafysisen etsimisen mittanauhan, muistuttaen, että toiminnan ja rakenteen taustalla täytyy olla sisäinen sisältö, joka osoittaa kohti ihmisen sisämaailmaa. Hänen hahmonsa symboloi kahden suuren kulttuurisen voiman vuosisadan alun yhdistämistä: venäläisen hengellisen-filosofisen perinteen ja saksalaisen rationaalisen modernismin, mikä teki Bauhausista yleismaailmallisen ja niin vaikuttavan koulun.

Permanent link to this publication: