Veljami Mjalkovski: inimese-eesik, luuletaja-agitaator ja kõigi aegade peamine futurist

Ta oli kõrgus alla kaheksa meetrit, pidi kollase puseri ja rääkis nii, et majade aknad hüpitsid. Ta kirjutas lühiühikke mitte paberile, vaid kurdlile, ja tema heli oli kuuldav ka seal, kus teda ei oodanud. Veljami Mjalkovski ei ole vaid luuletaja, see on ilming, mis kuni tänapäevani ei mahunud õpikutesse. Tema suurus ei ole mõõratav kirjutatud ridade arvuga — see mõõratub selle järgi, kuidas ta pöördis ümber nägemist sellest, mis võib olla luule, ja kuidas ta ise kõnele kandus. Selle artikli eesmärgiks on proovida mõista, mis teeb Mjalkovski figuurist mitte ainult suurema, vaid universaalse.

Algus: vanglast ikka-iganeni

Mjalkovski sündis 1893. aastal Gruusias, kuid tema lapsendus lõppes varakesi: 1906. aastal suri tema isa, ja perekond kolis Moskva. seal, rahvarennakute atmosfääras, noor Voldemar liitus sotsialistliku demokraatia liikumisega, osales salajases töös ja kolm korda viibis vanglas. Vanglas ta alustas lühiühikke kirjutada – nagu ülestõus, kui viis, et mitte mõta üksinda. Kuid ta ei olnud üldse olemas, et need read oleksid uue aja algus.

1912. aastal tutvus ta David Burlyukiaga, ja see, kuulates tema lühiühikke, kuulutas: “Mjalkovski on genialne”. See ei olnud vaid kompliment, see oli diagnoos. Burlyuk nägi temas seda, mida teised ei näenud: võime muuta keele relvaks, rütmid – lüüdeks. Nii algas Venemaa peamine futurist, inimene, kes ei kirjutanud vaid lühiühikke, vaid ümberkonstrueeris realiteeti sõnade abil.

Mjalkovski esimesed avalikud esinemised olid skandaalid. Ta tuli lavale kollase puseriga, mida ta eriti kanti, et “ei segada rahvast”. Ta hüüdis lühiühikke nii, et salongis plahvatas – mõned kõlasid karastusest, mõned äravahetusest. Teda ei aktsepteeritud, kuid teda ei saanud ignoreerida. Järgmisel aastal 1915 kirjutas ta tuntud poemi “Sööja külm”, mis sai uue kunsti manifestiks – kunsti, mis ei õnnestunud olla rähimene, hirmu ja väga isiklik.

Luule kui agitatsioon: südamest tribuunile

Mjalkovski ei olnud kontori luuletaja. Ta oli luuletaja-puhkaja, luuletaja-agitator. Ta uskus, et sõna peaks muutma elu, mitte vaid koristama teda. Seetõttu on tema lühiühikud alati kiljutus, kutse, lüü. Ta rikkus rütmikut, rütmikute, rütmilise struktuuri, et loev ei saanud jätmata üksi. Tema tuntud “määra” ei ole vaid vormiline vahend, see on hingamise viis, viis teha pausad tööks tähendusele.

Revolutsiooni 1917. aasta järel sai Mjalkovski praktiliselt uue võimuna ametliku äänena. Ta kirjutas agitatsioone, plakate “Oinas ROSTA”, filmide stsenarje, lühiühikke tööliste ja talupoegade ees. Tema tuntud poem “Vladimir Ilitsch Lenin” sai mitte ainult kirjanduslikuks teoseks, vaid poliitiliseks tegevuseks. Paljud süüdistasid teda, et ta sai “kommunistliku võimuna lauljaks”, kuid enda poolt uskus Mjalkovski reaalselt, et revolutsioon on see tõus, mida ta kogu elu ootanud. Tema sõnadest selle aja läbi on tuntav energia, peaaegu füüsiline jõud, nagu ta ise oleks osa suurest ehitusprojektist.

Kuid tema kõige “poliitilises” luules on alati isiklik. Ta ei saanud kirjutada ilma kiusata, ilma armastuseta, ilma pahaeta. Tema sõnad Lenini kohta on veel sõnad tema isiklikust üksildusest, otsingust isamaa, soovist uskuda. Ta oli liiga reaelik, et olla lihtsalt “kaasaja”. Ta jäi endale isiklikult, isegi kõige ideoloogilisemates tekstides.

Inimese isiklikkus luule ulatuses: armastus, skandaal ja tragöödia

Mjalkovski isiklik suurus ei jää suurema luule suuruse alla. Ta oli üsna keeruline isik: epatageeriv ja haavatav, kõrge ja üksik, häiriv ja üksik, avalik ja sügav isiklik. Tema armastusjutud on eraldi romaan, täis draama. Tuntumad neist on armastusjuttud Lile Brikiga, kes sai tema mütodeks, ja Tatjana Jakovljevaga, kellele ta ületas Pariisi. Ta armastas üleloomulikult, üleodujat, ja see armastus näidi tema lühiühikutes, mis kuni tänapäevani kõlasid kui kõige reaalsed tunnustused maailmas.

Mjalkovski ei olnud vahetult vahetlik. Ta saadis ilmuma ametlikul üritusel kollase puseriga, saadis veeti sõpradega ja lugenud lühiühikke lauale, saadis rääkima võimule nii, kui keegi teine ei uskelnud. Ta oli “meie” inimene tänaval ja “välislane” salongites. Tema välja nägu – suur kõrgus, teravad naelefonud, sügavad silmad – oli juba väljap()]. Ta ei kirjutanud vaid uut maailma, ta oli see uus, mittemõõdatav, vastuoluline maailm.

Kuid kõige tagapinnal oli sügav haavatavus. Mjalkovski rääkis mitu korda surmast, enesetapust, hirmust olla tarbimatu. Tema kirjutistes ja päevikutes on alati vaidlused vahetuses elu soovimisega ja tundega tähendustamata. Ta oli inimene, kes ei saanud olla väga suur, kuid kes ei leidnud toetust, mis oleks pidanud teda enda all.

Möödu: miks Mjalkovski on igavene

Mjalkovski suri 1930. aastal 36 aasta vanuses. Kuid tema luule ei lõppenud. See sai osaks nii vene kui ka maailmakultuuri. Tema mõju XX sajandi luulele on suur – Mjalkovskist õpivad rübisuse, vabastuse, võime muuta sõna teo. Tema lühiühikud on tõlkitud üle kümneke keelele, tema nimega on nimetatud tänavad, teatrid, instituudid. Ta sai sümboliks täielikku aega.

Kuid kõige olulisem Mjalkovski pärand on tema võime olla reaalne. Ta ei olnud vahetult vahetlik, mitte hirmu, mitte rähimene, mitte kõrge, mitte raskendav. Ta ei olnud vahetult vahetlik. Ja see tema suurus – mitte raamatute arvus, vaid see, kuidas ta elas oma elu. Ta ei olnud ideaalne, kuid ta oli reaalne. Ja see teeb teda oluliseks igale põlvkonnale.

Kui me loeme “Kuulege!” või “Kas sa saad?”, kuuleme mitte ainult lühiühikke – kuuleme inimese, kes hüüab ise oma nimega täielikult, kes nõuab, et teda kuuleksid. Ja tänapäeval, sajand pärast, see heli on veel kuuldav. Sest olla Mjalkovskile tähendab mitte rääkida. Ja see, mida ta meile õpetab, see on peamine.

Permanent link to this publication: