Haïm Soutine ja Albert Barnes: geniuksen ja profetin kohtaaminen, joka muutti kohtalon

Esittely: taiteilijan kohtaloa muuttanut kriittinen hetki

Yhdysvaltalaisen keräilijän ja säätiön perustajan Albert Barnesin (1872–1951) kohtaaminen ja sen seurannut suojelu Haim Soutinea (1893–1943) oli elintärkeä tapahtuma, joka pelasti hänet köyhyydeltä ja unohtumiselta. Tämä liitto vuosilta 1922–1923 oli klassinen esimerkki siitä, kuinka yhden henkilön tahto, makua ja taloudelliset mahdollisuudet voivat paitsi tukea myös tuoda julkiseen tunnustukseen geniusta, joka oli pitkään ollut varjoissa. Heidän välisensä suhde ylittää yksinkertaisen ostosopimuksen, muuttuen tarinaksi tunnustuksesta, tuesta ja taiteellisen maineen strategisesta muodostamisesta.

Albert Barnes: innovatiivinen keräilijä

Jotta voidaan ymmärtää hänen vaikutuksensa laajuus, on tärkeää tuntea Barnesin hahmo. Rikkaus antiseptin "Argiroli" keksimisestä hän oli enemmän kuin pelkkä taideteosten keräilijä, vaan intohimoisa, riippumaton ja usein skandaalikas taiteellinen teoreetikko. Hänen lähestymistapansa oli radikaali:

Moderni keskittyminen: Vastoin amerikkalaisten uusien rikkaiden konservatiivisista makuisista, hän osti moderneja ranskalaisia taiteilijoita, kuten Renouardia, Cézannea, Matissea ja Picassoa.

Pedagoginen tehtävä: Hän perusti Barnesin säätiön Meryonissa (Philadelphia) vuonna 1922 ei museoksi elitille, vaan koulutuslaitokseksi työntekijöille ja opiskelijoille, jossa taideteokset olivat hänen omien, intuitiivisten ryhmäperiaatteidensa mukaan, ei aikajärjestyksen.

Itsenäisyys ja konflikti: Barnes halveksui taiteellista istebлишmenttiä, museoita ja kriitikkoja. Hänen päätöksensä perustuivat henkilökohtaiseen, lähes profetilliseen hienostuneisuuteen.

Soutine "löytö": vuosi 1923

Vuosina 1922–1923 Barnes, joka oli jo kerännyt Modiglianin teoksia, saapui uudelleen Pariisiin etsimään uusia nimiä. Yleisimmän version mukaan hänen huomionsa Soutineen kiinnittyi joko hänen agenttinsa, Pariisin välittäjä Paul Guillaume, tai, että romanttisemmin, Modigliani puhui hänelle useita vuosia aiemmin hänen geniaalisen ystävänsä puolesta. Joko tapauksessa, Barnes vieraili Soutinea osoittamassa köyhässä ateljeessa kadulla Saint-Germain. Siellä näkemänsä, ruudut, tunnetut "tuish", kirjeet, jotka oli kirjoitettu kiivaalla voimalla, tekivät häneen shokkivaikutuksen. Barnes, joka oli kiinnostunut ilmaisun voimasta ja emotionaalisesta voimasta, tunnisti Soutineen geniin, joka oli Rembrandtin ja Goyan tasolla.

Laajamittainen ostos: taloudellinen ja symbolinen pelastus

Barnesin päätös oli nopea ja laaja-alainen. Hän osti Soutineelta noin 50 (joidenkin lähteiden mukaan jopa 100) taideteosta — käytännössä kaikki, mikä oli ateljeessa. Ostoksen arvo on arvioitu eri tavoin (3 000–30 000 frangia), mutta Soutineelle, joka ennen tätä tuskin pystyi elättämään itseään ja joka usein maksoi taideteosten haltijoille ja välittäjille, se oli varallisuus. Hän muuttui yhdessä päivässä köyhästä taiteilijasta henkilöksi, jolla oli solidaali pankkitili.

Psykologinen vaikutus: Barnesin ostos oli Soutineelle täydellinen tunnustus, jota hän oli odottanut yli kymmenen vuotta. Se vahvisti hänen itseluottamustaan.

Praktiset seuraukset: Hän pystyi muuttamaan mukavampaan ateljeeseen, ostamaan laadukkaita materiaaleja, palkkaamaan mallin ja jopa saamaan suojelijan Leopold Zborovskin (sama, joka piti Modigliania) puolelleen.

Barnesin kokoelma "Soutine-museona"

Barnes ei yksinkertaisesti ostanut taideteoksia — hän teki Soutinesta kokoelmansa keskeisen taiteilijan, asettamalla hänet Matissen ja Cézannen rinnalle. Tänään Barnesin säätiö omistaa maailman suurimman Soutineen kokoelman — yli 20 maalausta ja monia piirroksia. Näiden joukossa:

"Nainen, joka astuu veteen" (noin 1931)

"Huonekalari" (noin 1927)

"Konduittori" (noin 1922-1923)

"Natyyrmörkki saveljoilla" (noin 1916)

"Maisema Chartresissa" (noin 1934)

Barnes asetti ne harkitusti valituissa ryhmissä, esimerkiksi El Grecon tai vanhojen mestarien teosten rinnalla, korostaen niiden yhteyttä suureen perinteeseen. Yhdysvaltalaiselle yleisölle, joka ensimmäistä kertaa avasi eurooppalaisen modernismin, Sutinen oli yksi tärkeimmistä löydöistä juuri Barnesin ansiosta.

Suojelija ja taiteilija: etäisyys ja kunnioitus

Barnes ei yrittänyt vaikuttaa Soutineen, määrätä hänelle aiheita tai tyyliä. Hän osti jo valmiiksi muodostunutta mestaria ja kunnioitti hänen autonomiaansa. Heidän välisensä suhde ei ollut läheinen ystävyys, mutta rakennettiin molemminpuolisesta kunnioituksesta.

Barnes osti uusia Soutineen teoksia myös myöhemmin vuosina, takaamalla hänelle vakauden ja mahdollistaen, että hän voisi työskennellä rauhallisesti 1920–1930-luvuilla, ilman että hän tarvitsi huolehtia toimeentulosta.

Pitkäaikainen vaikutus Soutineen

Barnesin rooli ylittää taloudellisen tuen.

Amatööriyhteisön hyväksyntä: Arvostetun keräilijän suuri ostos sai muiden välittäjien ja kriitikkojen kiinnittämään huomiota Soutineen. Seurasi myös muita keräilijöitä.

Amerikkalaisen maineen muodostaminen: Barnesin säätiö tuli Soutineen pääasialliseksi ikkunaksi Yhdysvaltoihin. Juuri Barnesin kautta tulevat amerikkalaiset ekspressionistit, kuten Willem de Kooning ja Jackson Pollock, saivat tutustua hänen taiteeseensa, nähdessään hänen tekstuureissaan ja eleissänsä abstraktion ennakkotarkoituksen.

Perinnön säilyttäminen: Ostamalla ja säilyttämällä suuren osan Soutineen varhaisesta ja keski-ikäisestä tuotannosta, Barnes pelasti ne mahdolliselta menetykseltä, tuhonnalta tai hajautumiselta.

Intressantti tosiasia: Soutine Barnesin talossa

Barnes arvosti Soutinea niin paljon, että hän asetti hänen teoksensa paitsi säätiössä myös omassa kotonaan. Muistelujen mukaan hän saattoi tuijottaa niitä pitkään, miettien värien ja tunteiden välistä yhteyttä. Hän kirjoitti Soutineesta taiteilijasta, joka "muuntaa aineen valoksi" — korkein arvostus henkilöltä, joka on nähnyt kaiken.

Loppusanat: uskon teko, joka muutti taiteen historian

Haim Soutine ja Albert Barnesin väliset suhteet ovat tarina pelastuksesta, joka rakennettiin ei hyväntekeväisyydellä, vaan syvällisellä estetiikallisella ja intellektuaalisella ymmärryksellä. Barnes ei "auttanut köyhää taiteilijaa" — hän investoi siihen, mitä hän katsoi geniaaliseksi, seuraillen omaa väsymätöntä hienostuneisuuttaan. Hänen ostoksensa oli ennennäkemätön uskon teko, joka veti Soutineen ulos varjoista, antoi hänelle resursseja kehittyä ja kirjoitti hänen nimensä pysyvästi 1900-luvun suurten taiteilijoiden luetteloon.
Heidän liittoutumisensa symboloi yhtä harvinaisista ja täydellisistä geniuksen ja säätiön välisistä vuorovaikutusskenaarioista: ensimmäinen saa vapauden ja tunnustuksen, toinen saa mahdollisuuden tulla osaksi historiaa, avaten ja säilyttäen tämän vapauden maailmalle. Ilman Barnesia Sutinen olisi ehkä pysynyt Monparnassin marginaalilegendoina; ilman Soutinea Barnesin kokoelma olisi menettänyt yhden voimakkaimmista ja syvimmistä korostuksistaan.

Permanent link to this publication: