Haim Sutin ja Max Ernst: ilmaisun dialektiikka ja surrealismi

Esittely: rinnakkaiset maailmat Pariisissa

Haim Sutin (1893–1943) ja Max Ernst (1891–1976) ovat kaksi suurta eurooppalaista taiteilijaa XX vuosisadalla, joiden luovien polkujen risteytyminen Pariisissa tapahtui täysin erilaisista taiteellisista ja filosofisista järjestelmistä lähtien. Sutin on ekspressionismin Pariisin koulun mestari, syvimmässä traagisessa materiaalisuudessa ja luonnon luonteessa. Ernst on dadaismin ja surrealismin perustajia, tajunnanalaista, myyttiä ja automaattisia tekniikoita tutkiva. Heidän tutustumisensa ja lyhyt vuorovaikutus 1920-luvulla muodostavat ainutlaatuisen tilanteen dialogiksi "luonnon totuudesta" ja "unen totuudesta" välillä.

Tutustumisen konteksti: "Metsä" ja taiteellinen veljeskunta

Sutin ja Ernst tapasivat Pariisissa 1920-luvun alussa. Sutin, joka oli asunut jo muutaman vuoden köyhyydessä, asui kuuluisassa taiteilijoiden koteina "Metsässä" (La Ruche), jossa hänen naapurinsa olivat Haim, Chagall, Modigliani, Léger. Ernst, joka oli vapautunut sodasta, saapui Pariisiin vuonna 1922 ja liittyi nopeasti André Bretonin ympärille kokoontuneisiin dadaisteihin ja tuleviin surrealisteihin. Heidän lähentymisensä oli todennäköisesti välittäjänä yhteinen ympäristö Monparnassin ja kriitikko-keräilijä Paul Westheimin hahmo. Vaihtelevista lähestymistavoistaan huolimatta heitä yhdisti yhteinen maahanmuuttajien tila (Sutin Venäjän keisarikunnasta, Ernst Saksasta) ja status radikaaleina uudistajina, jotka eivät sopineet akateemiseen suuntaukseen.

Taiteelliset vastakohtaisuudet: liha vs. mielikuvitus

Sutinin luovametodi:

Luonnon kultti: Sutin työskenteli yksinomaan luonnon kanssa. Hänen kuuluisat eläintuoksensa ostettiin teurastamoista ja pilkistivät ateljeessaan, kunnes hän löysi tarvittavan "kuoleman väri". Hänen portrettinsa ja maisemat ovat tulosta jännittävästä, lähes ekstaattisesta dialogista todellisen kohteen kanssa.

Ilmaisu aineen kautta: Hänen tavoitteensa on paljastaa kohteen sisäinen, piilotettu luonne radikaalilla muodon vääristämisellä, tiheällä, pastoosella ja räjähtävästi, "huutavalla" väripaletilla. Hänen maalaamansa on fysiologista ja aistillista.

Traaginen humanismi: Sutinin teokset (karitsan tuhkakuvat, palvelijoiden portretit, muovautuneet maisemat) käsittelevät ikuisia teemoja kärsimyksestä, kuolemasta ja lihan haavoittuvuudesta.

Ernstin luovametodi:

Luonnon vapauttaminen: Ernst pyrki tietoisesti pääsemään eroon perinteisestä näkyvän maailman kuvauksesta. Hän keksi frottaustekniikan (kynsivärin pyyhkiminen esiin piilotettujen rakenteiden paljastamiseksi) ja gratтажin (raapiminen), jotka mahdollistivat "automaattisen" kuvien tuottamisen tajunnanalaisten kerrosten kautta.

Leikkaus ja kuvien alkeeminen: Hänen kuuluisat romaunsa-leikkaus ("Sataa päätä ilman ruumista", "Nainen 100 päällä") loivat uusia, surrealisteja narraatteja vanhojen gравюрами leikattujen palasten avulla. Hän rakensi fantsztisia maailmoja, asuttuja hybrideillä ja symboleilla.

Ironia ja mytologia: Eri Sutinin paafosista Ernstin taide on täynnä ironiaa, leikkiä ja intellektuaalista reflektiota. Hän mytologisoi modernia, luoden kuvitellun arkeologian.

Henkilökohtaiset ja luovat risteytykset: Herda Grotin portretti

Heidän yhteytensä kaikkein konkreettisimpana ja merkittävimpänä todisteena on sarja Maks Erntsin vaimon, Herda Grotin (Herda Ernst) portretteja, jotka Sutin maalasi. Tämä on ainutlaatuinen tapaus, kun surrealisteja (vaimo yhdestä pääasiallisista figuraliteetin "raunioittajista") poseerasi yksi viimeisistä "figuralisteista".

Estetiikan dialogi: Herdan portretteissa (noin 1925–1926) Sutin hillitsee hieman kiihkeää väripalettiaan ja muodonmuutosta. Kuva tulee keskittyneemmäksi ja melankoliseksi, mikä saattaa olla reaktio mallin luonteeseen. Ernst, puolestaan, arvosti korkeasti Sutinin maalausta, näkemässä siinä kontrollitonta, lähes "eläinmaista" luovaa voimaa, joka oli lähellä surrealisteja hullun ja väkivallan kulttia.

Yhteinen kunnioitus: Vaihtelevista menetelmistään huolimatta he arvostivat toistensa radikaalisuutta. Sutin, tietyissä muistoissa, ihaili Ernstin mielikuvitusvapautta. Ernst näki Sutinin esimerkkinä taiteilijaa, jonka luovuus syntyy syvimmistä psyyko-fysiologisista järjestelmistä, ohittaen rationaalisuuden, mikä oli lähellä surrealisteja "automaattisen kirjoituksen" ideaa.

Ristiriidat sodan aikana

Toinen maailmansota jakoi heidän polkunsa raa'asti, korostaen heidän asemansa erilaisuutta:

Sutin, juutalainen alkuperältään, joutui piiloutumaan natsien edessä Ranskassa. Hänen terveytensä, joka oli heikentynyt vuosien niukkuuden ja haavauman vuoksi, paheni. Hän kuoli vuonna 1943 vaarallisessa leikkauksessa, kun hänet kuljetettiin salaisesti Pariisiin. Hänen kuolemansa oli traaginen loppu elämään, täynnä kärsimystä.

Ernst, "degeneratiivinen taiteilija", joutui myös natsien vainon kohteeksi, mutta hän onnistui vuonna 1941 emigroida Yhdysvaltoihin Peggy Guggenheimin avulla. Yhdysvalloissa hän jatkoi aktiivista luovaa ja näyttelytoimintaa, vaikutti abstraktin ekspressionismin muodostamiseen. Hän selviytyi sodasta ja kuoli arvostetuna klassikkona.

Perintö ja vaikutus: kaksi modernismin poloa

Heidän taiteensa vaikutti jälkisodan suuntauksiin eri tavoilla:

Sutin tuli ennakkijärjestys "Uuden figuraation" ja liroisen abstraktin ekspressionismin (esimerkiksi Willel de Kooningin, joka korosti hänen aineellisuuttaan ja eleitä) edeltäjäksi. Hänen materiaalinen kiinnostuksensa ennusti lihasta kiinnostusta 20. vuosisadan jälkipuoliskon taiteessa.

Ernst vaikutti suoraan abstraktin ekspressionismin kehitykseen (automaatin kautta), pop-artaan (ironian ja massamedioiden kuvien käyttö leikkausessa) ja koko myöhemmään konseptuaaliseen taiteeseen.

Loppusanat: eri suullisten astioiden dialogi

Haim Sutinin ja Max Ernstin välisten suhteiden historia on kaksi perustavanlaatuista, mutta vastakkaisia modernismin suuntausta: ekspressiivistä, materiaalisen lihan ja älyllisen surrealisen. He olivat kuin kaksi eri aineita sisältävää eristettyä astiaa: yksi verellä, lihalla ja luonnon hermokudosten jännityksellä, toinen unien kuvilla, mytologisilla arketyypeillä ja mielen leikillään.

Heidän lyhyt dialoginsa Pariisissa 1920-luvulla osoittaa, että todellinen avant-garde ei ollut monoliittinen, vaan edusti jännityksen aluetta äärimmäisten polojen välillä. Sutin ja Ernst laajensivat molemmat taiteen rajoja: toinen syvemmälle materiaaliseen maailmaan, saavuttaen sen kuumuuden, toinen syvemmälle ihmisen psyyken sisäiseen kosmokseen. Heidän rinnakkaiselonsa rikastuttivat 20. vuosisadan väriä, osoittaen, että todellisen modernin polku voi kulkea sekä reaalisuuden hypertrofiasta että sen täysistä kieltämisestä.
© elib.fi

Permanent link to this publication: