Suuri kaupungin ääni ja sen heijastus taiteessa: monologi, keskustelu, dialogi, melu

Suuri kaupunki puhuu. Se ei puhu sanoilla, vaan renkaiden äänellä, autojen merkeillä, miljoonien askelilla, metroaallolla, ikkunasta kuuluvalla musiikilla, kauppiaille huudolla, tramvainien jingellä, sateen patsahtelulla asfalttiin. Kaupunki on kuiskuinen, moniääninen symfonia, jossa jokainen ääni on osa partituuria. Taiteilijat, kirjailijat, muusikot, ohjaajat ovat aina yrittäneet tallentaa tämän äänen. He ovat kääntäneet melun jazzin rytmeihin, epätoivon kirjalliseen monologiin, kävelijöiden keskustelut maalausdialogeiksi. Kuinka taide heijastaa suurkaupungin akustiikkaa? Tarkastelemme neljä kaupungin äänen muotoa.

Monologi: kaupunki yksinäisen ihmisen sakramenttina

Suuressa kaupungissa ihminen jää usein yksin itsensä kanssa. Keskellä joukkoa, mutta ei kenenkään kanssa voi vaihtaa sanaa. Tämä akustinen eristys luo monologin — sisäisen äänen, joka kuulostaa voimakkaammalta kuin kadun melu. Kirjallisuudessa klassinen esimerkki on Dostojevskin "Piilopaikka" tai Franz Kafkin romaanit, joissa hahmo kävelee anonyymeillä kaduilla, puhuen itselleen. Runoudessa tämä on Aleksandr Blokin runot ("Yö, katu, lamppu, apteekki…") — ei dialogi, vaan jäädytetty sisäinen itken. Maalaustaiteessa tämä on Edward Hopperin teokset ("Kello 2.00") — hahmot istuvat kahvilassa, mutta eivät keskustele, jokainen omassa maailmassaan. Musiikissa tämä on Éric Satien yksinsooliset fortепианopäiväkirjat, jotka hän kutsui "kalustusmusiikiksi" — äänet, jotka eivät vaadi vastausta. Kaupungin monologi taiteessa on yksinäisyyden huudahdus kuismassa.

Keskustelu: dialogit juoksevassa

Kaupunki on loputon keskustelu. Myyjän ja ostajan, matkustajan ja taksinkuljettajan, rakastuneiden keskustelu, kaksi ystävää, jotka ovat tulleet baariin. Nämä lyhyet, katkeilevat dialogit muodostavat kaupungin elämän kangas. Kirjallisuudessa ne on mestarillisesti kuvattu James Joycin "Ulysses" -teoksessa, jossa hahmot heittävät toisilleen repliikkejä, eivät kuuntele toisiaan. Teatterissa nämä ovat Tennessee Williamsin tai Edward Albinin näytelmiä, joissa keskustelut terassilla tai keittiössä muodostavat kaupungin elämän peilikuva. Kinoessa nämä ovat Woody Allencyn dialogit, joissa hahmot puhuvat samanaikaisesti, keskeyttäen toisiaan, mutta luoden ymmärtämisen illuusion. Maalaustaiteessa nämä ovat Edvard Munchin "Kriikku" — siinä on enemmän monologia. Mutta Pierre-Auguste Renoarin maalaukset ("Ballerina Muilen de la Galetten") — monia keskusteluja, eleitä, katseita. Keskustelu taiteessa on monofonia, jossa jokainen ääni on merkityksellinen, mutta kukaan ei kuule toistaan loppuun asti.

Dialogi: kun kaupunki vastaa ihmiselle

Joskus kaupunki astuu keskusteluun. Eivät ihmiset, vaan itse suurkaupunki: sen arkkitehtuuri, sää, rytmit. Ihminen esittää kysymyksen, ja kaupunki vastaa heijastuksena, valotovereena, odottamattomana kadun käänteisenä. Kirjallisuudessa tämä on Andrey Belovin "Petersburg", jossa kaupunki on elävä olento, joka puhuu hahmolle. Kinoessa nämä ovat Michelangelo Antonionin elokuvat ("Pimeys", "Yö"), joissa hahmot kävelevät tyhjillä roomalaisilla kaduilla, ja arkkitehtuuri painaa heitä, vastaavina heidän hiljaisuudelleen. Musiikissa tämä on Fritz Langin "Metropolis" — ei elokuva, mutta Gotfried Huppertzin musiikki luo dialogin koneen ja ihmisen välillä. Runoudessa tämä on Marina Tsvetajevan "Moskva" -sarja, jossa kaupunki esiintyy keskustelijana: "Moskva! Kuinka suuri matkustusasunto". Ihmisen ja kaupungin dialogi taiteessa on aina sopimisen yritys, löytää yhteinen kieli kaaoksessa.

Melu: akustinen kaaos inspiroina

Mutta kaupungin pääääni on melu. Ei melodia, ei rytmi, vaan juuri kaaosteellinen, dissontaalinen melu. Moottorin humina, tramvainin räjähdys, sirenit, huudot, askelten heijastus, murskatun lasin ääni, toisen ikkunasta kuuluvat musiikki. Melu ärsyttää, uuvuttaa, mutta se myös inspiroi taiteilijoita. Musiikissa ensimmäiset, jotka ymmärsivät tämän, olivat futuristit: Luigi Russolo kirjoitti "Äänen taide" (1913), jossa hän kehotti käyttämään kaupungin ääniä musiikissa: junien räjähdys, parin huiskaus, moottoreiden ääni. Myöhemmin tämä kehitys sai alkunsa teollisuusmusiikissa (Einstürzende Neubauten), teekossa (metrojen rytmit), ämbiennessessä (kaupungin melun tallennus musiikiksi). Maalaustaiteessa tämä on Umberto Boccionin futurismi ("Kaupunki nousee"), jossa liikkeet ja melu välitetään katkera muodoilla. Kirjallisuudessa tämä on John Dos Passosin romaani "Manhattan", jossa on sisällytetty sanomalehtien otsikoita, kadun huutoja, mainosten palasia. Kinoessa tämä ovat 1920-luvun kaupunkisymfoniat ("Kamera mielessä" Dziga Vertovin toimesta), joissa kaupungin melu on musiikkimontaasin. Melu taiteessa ei ole antimusiikkia, vaan uusi musiikki, joka heijastaa aikaa.

Johtopäätös

Suuren kaupungin ääni monipuolinen. Se voi olla hiljainen monologi yksinäisen ihmisen ikkunalla, katkeileva keskustelu ahtaassa bussissa, dialogi kivisillä pilvenjyrkkien seinillä tai kaaosteellinen melu, joka tukahduttaa korvat. Taide on aina pyrkinyt tallentamaan tämän äänen — ei siksi, että se haluaisi päästä siitä eroon, vaan siksi, että se haluaisi ymmärtää. Ymmärtää, kuinka elämme tässä kuiskassa, kuinka hengitämme metronomin askelten tahtiin, kuinka rakastamme sirenien säestyksellä. Ja ehkä, jos selvitämme kaupungin äänen, selvitämme myös oman äänemme.

Permanent link to this publication: