Štetl ja sena elavotamse kultūrā: no nostalgijas līdz memoriālajam projektam

Uzskaites: Iepazīstamais pasaulis kā kultūras konstrukt

Štetl (no jidiš štetl — «pilsētciems», «mazciems») ir rietumeuropēšu ebreju fenomēns, kas veidojies Rīcē Polonijā un eksistējis teritorijās, kas tagad ir Lenkija, Lietuva, Baltkrievija, Ukraina un Krievija, līdz Holokaustam. Tas nebija tikai ģeogrāfiska vai administratīva vienība, bet arī pilnīga sociokultūriska ekosistēma ar savu kārtību, valodu (jidiš), ekonomiku (rēķinu, mazā tirdzniecība) un reliģiskām dzīvi. Iznīcināts Otrajā pasaules karā, štetl nekanāja vēlākās, bet atgriezās stiprā kultūrālajā atjaunošanā otro daļu XX. un sākumā XX. gadsimtā, kļūstot no vēsturiskā faktā arī komplikātām mitoloģijām, atmiņas objektām, mākslinieciskajām reflekcijām un memoriālajā prakses.

1. Vēsturiskā pamatne: ciema anatomija

Štetls bija pasaulē pašā, kuru raksturoja:

Sociālā struktūra: Attiecīga autonomija kopienai (kagala), stingra hierarhija (rabīns, viednieki, bagātie tirdznieki, rēķinātāji, bagātie cilvēki).

Spārnota organizācija: often centrs bija tirdzniecības laukums ar sinagogu, apjozts nāvēm. Mājas — koka, ar rūpnīcām pirmajā stāvā.

Kultūras kosmosa: Bāze — judaistiska tradīcija (Talmoņa, gāla), bet pārklāta folklora, haskidu stāriem (par sadikiem), suverēm un intensīvā intelektuālajā dzīvē.

Šī realitāte, ar savām kontrastiem (bagātība, konservatizms, konflikti ar apkārtējo iedzīvotājiem), kļuva par barību vēlākajām representācijām.

2. Pirmā atmiņas vālde: literatūra un māksla emigrācijā

Pēc pilnīgā iznīcināšanas, masveida emigrācijas periodā XX. gadsimta beigās — sākumā XX. gadsimtā, štetls kļuva par mākslinieciskās pievēmes objektu.

Jidiš literatūra: Klasiki Šalom-Alejehems («Tevje-molnieks»), Icoks-Lejbus Perces, Mendele Moihers-Sforims veidoja kanoniskos ciema attēlos — vienlaikus ar mīlu un ironiju, parādot ciema iedzīvotājus ar tos smagas, humora un mācīgumu. To teksti kļuva par galveno ziņu par štetlu pasaulē.

Žiļo māksla un grafika: Mākslinieki Marka Šagala (Vitebsks) un Morisa Gotliba (Drohobča) mitologizēja štetlu savās darbās. Šagalam tas parādījās kā varpas pasaulis, kur realitāte un sūnība savienojas («Pār pilsētu», «Es un ciems»). Tas nebija dokumentālisms, bet poētiska atjaunošana zaudētās pilnības.

3. Kātastrófa un «pasauli, kura neeksistē

Holokausts fiziski iznīcināja štetlu. Pēc kara tas kļuva par zaudētās civilizācijas simbolu. Iepazīstamās kultūras jidiš (piemēram, Izaaks Baševis Zinger, 1978. gada Nобелēta laureāts) rakstīja par to jau no traģiskās atmiņas un atmines pozīcijās. Štetls kļuva par «mirušo Atlandes» rietumeuropēšu ebreju.

4. Atjaunošana kā kultūras projekts (no 1970. gadiem līdz mūsdienām)

Interesu atjaunošana par štetlu ir sarežģīts, dažādu sākumu processs:

A) Amerikāņu nostalgija un masveida kultura:

Mjuzejs un filma «Skriptors uz jumta» (1964, 1971) pēc Šalom-Alejehema motīviem kļuva par galveno štetla attēla populārizatoru pasaulē. Veidots amerikāņu ebrejiem, tas pieņēma sentimentalu, humanistisku, bet stipri упростojušo ciema attēlo kā pasauli tradicionālajām vērtībām, ģimenēm un vērā, ko iznīcināja ārējās spēks. Tas bija klājējs piemērs nostalgijai par neesistējošo (sekundārā nostalgija emigrantu pēcputniem).

Literatūra: Amerikāņu rakstnieku romāni (Haim Potoks) un aktīvi tulkojamais Zinger uztverēja interesi.

B) Cientiskā un memoriālā atjaunošana:

Historiskie un antropoloģiskie pētījumi: Viednieki (piemēram, no Centra rietumeuropēšu ebreju vēstures un kultūras pētījumiem) pieķerēši atjaunoja sociālo vēsturi, ekonomiku, ciemu demografiju.

Muzeju projekti: Mūžīgo ciemu veidošana vietās, kur bija bijušie štetli (Muzejs ebreju Baltkrievijas vēstori un kultūrā, daudzas lokālas muzejas Polonijā, Lietuvā, Ukrainā). Sinagogu un kapsētu memoriālācija (faina veidā ar entuziāstiem un fondiem no ārvalstīm).

Projekts «Virtuālais štetls»: Interneta arhīvi (piemēram, vietne «Ebreju Galicija»), oķīrojošie fotogrāfijas, dokumentus, kartes, pieļauj digitālo pilgrīmēšanu uz nesastāvējošiem vietām.

В) Mākslinieciskās un intelektuālās reinterpretācijas:
Modernie mākslinieki un režisieri atstājusi sentimentalitāti, piedāvājot sarežģītus, dažreiz kritiskus skatījumus.

Kinematogrāfija: Filmas Pavla Pavlikovskogo («Ida», 2013) parāda poķu pēc kara, kur no štetla atliekās tikai vēlēmības un tīšums. Tas ir skats uz traumām un tukšumu, nevis uz krāsaino bijušo.

Literatūra: Romāni Olicer Lubi («Katastrofa»), Antonia Liberas parāda štetlu un to iznīcināšanu bez krāsām, caur vēsturiskās atbildības un atmiņas prisma.

Attēlinājuma māksla: Modernie mākslinieki (piemēram, Mona Hatums instalācijās, kas atsauk pasākumus uz māju) izmanto štetla attēlos kā daļu atmiņas, migrācijas un zaudēšanas diskursa.

Г) Atmiņas turisms (Memory Tourism):
Veidojās maršruti pa bijušo štetlu vietām (piemēram, Lietuvā, Vācietijā). Tas ir pilgrīmēšana, dažreiz emigrantu pēcputniem, kuras stājas pret nepastāvējošo topografiju: sinagogas vietā — veikals, kapsētu vietā — tukšums. Tas ir stiprs saskarsmes ar aizvēlēto pastāvību pieredze.

5. Atjaunošanas paradoksi: problēmas un izīstes

Nostalģija pret vēsturisku tiesību: Populārs štetla attēls often ir romantizēts un atbrīvots no bagātības, konfliktiem, antisemitisma un iekšējā konservatizma.

«Musejifikācija» tukšuma: Kā saglabāt atmiņu par pasauli, kuras materiālie atliekas ir izdzēstas? Tas veda pie memoriālo zīmju veidošanas, nevis pilnīgu muzeju izveides.

Kultūras apvienošana: Rietumēropā štetla attēls reizēm tiek izmantots turisma brandīšanā (piemēram, «daudzkultūrīgais mantojums») bez dziļāka atbildības par tā iznīcināšanas tragēdijām.

Valoda: Štetla kultura bija neatkarīga no jidiš — valodas, kura pēc Kātastrāfas atgriezās arī kā mācīšanās valoda, nevis ikdienas komunikācijas valoda.

Beigas: Štetls kā atmiņas vieta

Štetla atjaunošana kultūrā ir ne vēsturiskā fenomēna atjaunošana, bet stipras «atmiņas vietas» (lieu de mémoire, pēc Pjēra Nora) veidošana. Tā eksistē kā teksti, filmas, attēli, muzeji, interneta vietnes un turisma maršruti.

Šī processs izpilda vairākas klājējas funkcijas:

Memoriālā: Atminēt par iznīcināto civilizāciju un Holokausta bēgļiem.

Identitātiskā: Diasporai — meklēt korēnas, veidot savas kultūras genealoģiju.

Mākslinieciskā: Štetls kļuva par neizrūpētu avotu attēliem un stāriem, kas ļauj runāt par universālajām temām: tradīcija un modernizācija, atmiņa un aizmirstība, diaspora un māja.

Tāpēc, štetls mūsdienās nav vēlākās vietā, bet kultūras teksts, kuru jaunāki pēces pastāvīgi atjauno. Tā atjaunošana ir dialog ar vēlēmību, mēģinājums saprast ne tikai to, ko mēs zaudējuši, bet arī to, kā mēs konstruējam savu mājošo, lai saprastu mūsdienās.

Tā ir dzīva, būtniski un īpaši svarīga kolektīvās atmiņas projekts globālajā pasaulē.

Permanent link to this publication: